10 trò chơi hàng đầu trong nintendo switch năm 2022

Nintendo Switch có thể coi là chiếc máy chơi game thống trị thế giới nhờ cùng lúc sở hữu hai khả năng: cầm tay di động chơi mọi lúc mọi nơi hoặc kết nối với TV chơi trên màn ảnh lớn. Chưa kể sự tiện dụng của hai chiếc controller đi kèm. 

Nintendo Switch là biểu tượng của sự tiện dụng và linh hoạt

Nhưng lý do thật sự khiến người người tìm đến với Switch chính là nhờ hệ sinh thái game mà Nintendo đã dày công dựng nên. Gọi Switch là ngôi nhà của các dòng game hay nhất trong lịch sử cũng không sai. Với tiêu chí mang tới những trò chơi điện tử gần gũi với mọi người, kết nối gia đình, tình thân và nhiều trải nghiệm đầy cảm xúc, các game Nintendo đã và luôn là chân ái của gamer. Bạn có thể chơi solo một mình, có thể chơi hai mình, hoặc nhiều mình, nhu cầu nào cũng được ưu ái và đủ game phong phú. 

Chơi Nintendo Switch chế độ cầm tay cũng được

Mà nối với màn hình TV lớn để trải nghiệm bạt ngàn hơn cũng được

Trong số đó, các trò chơi online hay nhiều người thì như các bạn đã biết, bản thân “tố chất bẩm sinh” 1+n, là đã ồn ào, với lượng khán giả khổng lồ, gây nhiều tiếng vang trong cộng đồng nên rất dễ được biết tới. Phần còn lại của “thế giới Switch”, chính là các tựa game lặng lẽ một người chơi, dành cho những anh em hệ Kirito thích ấp ủ sự sung sướng một mình. Trường hợp bạn vẫn chưa biết về các tựa game này thì nên chơi thử liền sau khi đọc qua bài này. Vì trải nghiệm một mình đôi khi rất khó quên đấy.

Game chơi một mình trên Switch mang tới rất nhiều trải nghiệm đáng nhớ

Nhớ xem các gợi ý Top game một mình hay nhất trên Nintendo Switch dưới đây. Các game được lựa chọn thuộc nhiều thể loại khác nhau, có cả chơi online và offline, có đôi khi có cả chế độ nhiều người chơi. Cho nên bất kể bạn đang muốn thử sức trong “lĩnh vực” nào, hy vọng danh sách này đều có thể đáp ứng. 

Chúng ta bắt đầu nào.

The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition

Game này ban đầu vốn không được thiết kế dành cho Switch. The Witcher 3: Wild Hunt ra mắt vào năm 2015, nhưng lúc đó chỉ có trên PS4, Xbox One và PC. Sau đó nhanh chóng trở thành một trong các tựa game nhập vai hay nhất, được yêu thích nhất mọi thời đại. Nên đến 2019, chủ quản game là CD Projekt RED đã quyết định hợp tác với Sabre Interactive và Nintendo để đưa The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition lên Switch nhằm nhân rộng người chơi. Sự hợp tác này đúng là đã mang tới những thành tích vẻ vang cho tựa game trên nền tảng Switch. 

Năm 2019, The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition đã được mang lên Switch

The Witcher 3: Wild Hunt được cộng đồng Switch nói riêng và gamer nói chung phát cuồng vì là một trong số hiếm các game nhập vai thoả đủ ba tiêu chí: thế giới mở tuyệt đẹp, nhân vật sống động, sâu sắc và cốt truyện hấp dẫn, lôi cuốn, đầy kịch tính nhưng đọng lại rất nhiều xúc cảm.

Những gương mặt, cái tên đã đi vào huyền thoại từ The Witcher 3: Wild Hunt

Tất cả còn được xây dựng trên nền đồ họa 3D chuẩn mực, tinh tế tới từng biểu cảm, cùng âm thanh hợp lý, được chăm chút từ giọng nói cho tới nhạc nền và các chuyển động nhỏ trong game. Nói về The Witcher 3: Wild Hunt thì có rất nhiều thứ để khen ngợi. Nhưng trên hết là game thủ có thể tự mình đắm chìm trong hàng loạt các diễn tiến sự kiện đầy biến động của game. Quá trình “tự trải nghiệm” trong thinh lặng sẽ giúp người chơi thấu hiểu và đồng cảm sâu sắc cùng nhân vật quá có chiều sâu mà Witcher 3 đã dày công tạo nên. 

Đồ họa xuất sắc của The Witcher 3: Wild Hunt

Bản The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition trên Switch bao gồm tất cả các bản mở rộng và DLC đã phát hành trước đó từ nhà sản xuất (Hearts of Stone, Blood and Wine). Một số ý kiến cho rằng The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition khi lên Switch không đẹp và mượt 100% như trên các nền tảng khác. Nhưng rõ ràng với một thiết bị chơi game tay cầm và có hẳn một tựa game sâu lắng, mãn nhãn như vầy để tận hưởng thì đã là một món quà lớn cho người hâm mộ. 

Cùng chiêm ngưỡng lại những hình ảnh choáng ngợp trong The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition

Animal Crossing: New Horizons: Còn tự do nào hơn tự do của bản thân

Tựa game mô phỏng đi cảnh làm nông, canh tác, chăn nuôi, trang trí nhà cửa, sống đời nhàn hạ phiêu bồng…vân vân mây mây này không phải mới có đây trên Switch. Animal Crossing: New Horizons, một phần trong series Animal Crossing đã góp phần làm nên huyền thoại cho Nintendo cũng được một thời gian dài rồi. 

Chơi game trên Switch, phải chơi Animal Crossing: New Horizons

Nhưng từ tháng 3 năm 2020, khi đại dịch Covid xuất hiện, người người đều phải tự thu về ngôi nhà của mình, giãn cách với toàn xã hội và thu gọn lại phạm vi giải trí. Thì Animal Crossing: New Horizons đã vươn lên top các tựa game được yêu thích nhất từ 2020 đến nay. Trò chơi nhẹ nhàng, xinh đẹp và tươi tắn này đã gắn kết con người lại với nhau, mang tới hy vọng và thổi làn gió lạc quan đến tất cả mọi người chơi trong những quãng thời gian khó khăn nhất. Ai cũng có thể chơi, ai cũng có thể hòa mình cảm nhận, ngay cả những người chưa bao giờ chạm tay vào một chiếc máy chơi game. 

Animal Crossing: New Horizons, game quốc dân ai cũng có thể chơi và đã chơi rồi thì đều mê đắm

Trong Animal Crossing: New Horizons, bạn sẽ cùng nhân vật chính dễ thương tung tăng khắp nơi khám phá các hòn đảo nhiệt đới. Chỉ nội ý tưởng thuần túy này cũng đã là một niềm phấn khích nơi người chơi, vì giờ du lịch phải chăng đã là một dự định xa xỉ cho tất cả chúng ta. 

Đi muôn nơi cùng nhân vật trong game

Nhưng Animal Crossing: New Horizons không chỉ có những cuộc dạo chơi nơi thế giới xinh đẹp, mà còn chứa đựng rất nhiều thông điệp về xã hội. Đó cũng chính là lý do phần game này trở nên khác biệt với các phần khác của Animal Crossing. Bạn có thể làm rất nhiều thứ khi chơi game này: đi chơi với đồng nghiệp, câu cá bên bờ hồ, đi dạo trong trời hoàng hôn êm dịu, hát ca cùng gia đình, làm việc kiếm tiền mỗi ngày, giải trí nhẹ nhàng với bạn bè, hàng xóm… Chỉ một tựa game mà bạn có thể hâm nóng trái tim mình ở mọi phương diện, chỉ có ACNH mới làm được. 

Làm rất nhiều việc chưa thể làm trong Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: New Horizons có thể chơi một mình và cả nhiều mình với bạn bè. Nhưng tất nhiên để khám phá một thế giới rộng lớn bao điều kỳ thú như thế này thì “du lịch một mình” vẫn là lựa chọn tốt nhất. Để tâm trí chu du và tâm hồn tự do lên tiếng, New Horizons là tựa game mà bất kỳ gamer hệ mình-ên cũng phải ít nhất trong đời một lần chơi.

Dẫu có thể chơi online. Nhưng solo trong Animal Crossing: New Horizons vẫn mang lại nhiều cảm xúc nhất

Fire Emblem: Three Houses: Nhập vai chiến thuật cổ điển, không chơi là một thiếu sót lớn

Trên thế giới nói chung, game nhập vai chiến thuật không phải là phổ biến nhất, nhưng nó có lượng khán giả riêng, đặc biệt trung thành. Tương tự, trong kho game Nintendo Switch nói riêng, các game RPG dạng này không quá nhiều nhưng luôn có chỗ đứng nhất định. 

Game chiến thuật RPG luôn có chỗ đứng riêng

Người chơi một khi đã chọn được game RPG chiến thuật đúng gu thì thường sẽ miệt mài theo đuổi, đi vào thật sâu, thật lâu trong thế giới kỳ diệu đó. Biểu hiện rõ nhất là chuyên tâm tìm kiếm thật nhiều vật phẩm, trang thiết bị cho nhân vật của mình. Bất kể thứ gì game đưa ra, người chơi đều sở hữu để nâng tầm anh hùng. 

Một khi đã chơi RPG chiến thuật thì một đời gắn bó

Và nếu bạn vẫn thắc mắc không biết RPG chiến thuật có gì hay ho, thì hãy một lần chơi Fire Emblem: Three Houses. Đây có thể coi là một trong các trò RPG chiến thuật kinh điển nhất đại diện cho thể loại này trên Switch. Fire Emblem: Three Houses là điển hình hoàn hảo cho phong cách grid-based cổ điển. 

Nhưng trong phần này, người chơi có thể lựa chọn thuộc về một trong ba nhà (của cùng một trường học). Cả ba nhà đều có các nhân vật và câu chuyện khác nhau. Nghĩa là nếu tham vọng trải nghiệm hết mọi khía cạnh của Fire Emblem: Three Houses, thì các bạn dự trù trước là sẽ phải bỏ ra khối thời gian và công sức nhé. 

• Xem thêm: Top game Nintendo Switch siêu dài để tha hồ cày cuốc.

Thật ra series game kinh điển Fire Emblem có rất nhiều phần game khác nhau. Nhưng điểm khiến Fire Emblem: Three Houses nổi trội hơn cả (để góp mặt trong danh sách game solo này) chính là vì khả năng Dễ tiếp cận của nó. FE3H có nhiều cấp độ từ dễ tới khó khác nhau, để ai cũng có thể chọn lựa khởi đầu hợp lý cho mình. 

Tính “xã hội hóa” của phần này cũng hơn hẳn các phần khác trong series. Chơi Three Houses khá là thú vị ở chế độ solo một mình. Bạn tự do làm mọi thứ, theo đuổi mọi vật phẩm và vẫy vùng trong thế giới chiến thuật bất tận kéo dài hàng trăm giờ đồng hồ.

Super Mario Odyssey: Game chiến một mình vừa đẹp, vừa hay lại quá nhiều “món” để chơi

Đã tới với Nintendo Switch thì đường nào cũng phải tới với Mario. Nhân vật huyền thoại này là nguồn cảm hứng cho rất nhiều tựa game lớn nhỏ, đủ mọi thể loại trên Switch (và cả nhiều hệ máy khác của Nintendo). Có điều hơi ngạc nhiên là trong số rất nhiều game Mario thành công, không ít người lại “quên” chưa trải nghiệm Super Mario Odyssey. 

Trò chơi kịch tính này tuy dựa trên công thức “SuperMario” điển hình nhưng lại có cách tiếp cận rất mới lạ

Các cấp độ mở trong Super Mario Odyssey cũng có nhiều chủ đề đa dạng. Người chơi không chỉ trải nghiệm được lối chơi hay ho, đồ họa tươi vui rực rỡ, mà còn thoải mái tung hoành với nhiều thể loại nhỏ trong game. 

Bản thân mỗi cấp độ chơi lại có hàng loạt bí mật chờ bạn khám phá. Vô số chướng ngại vật, thử thách dọc đường, cao thấp, trên dưới mặt đất, đủ cả. Xen lẫn với một số “món” cực kỳ khó nuốt. Nên trải nghiệm của bạn cứ lên xuống chập chùng không bao giờ vơi hứng thú. 

Một trong các tính năng mới nhất được đưa vào Super Mario Odyssey là chiếc mũ Cappy. Người chơi có thể ném mũ để “thu phục” các sinh vật kỳ lạ gặp trên đường. Mức độ trào phúng lên cao khi có hàng tá loài vật phải chịu phép khi bạn tung mũ. Cả khủng long T-Rex cũng có thể sở hữu được luôn.

Mũ Cappy và những màn hats off thần thánh khó quên

Super Mario Odyssey còn là một “vựa muối mặn”. Hầu như suốt cuộc chơi Mario chỉ độc thoại với chính mình, nhưng những câu bông đùa, tự răn đe bản thân rồi lo lắng, bồn chồn, phấn khích đầy dí dỏm từ anh thợ sửa ống nước này sẽ khiến bạn tự động bật cười.

Hài hước nhẹ nhàng nhưng là cả vựa muối trong Super Mario

Ai đang muốn có những giờ phút giải trí vui vẻ đơn thuần, không phải suy nghĩ hay hao tâm tổn sức theo đuổi một hành trình dài. Thì mình thành thật khuyên là nên chơi Super Mario Odyssey. Game đẹp, chơi bao vui, vui không lo nghĩ đau đầu, chuyển động linh hoạt đáng yêu và là một trong các phần game có nhạc hay nhất mọi thời đại. Quá xứng đáng để thưởng thức solo một mình.

Mario + Rabbids Kingdom Battle

Mario + Rabbids Kingdom Battle là trò chiến thuật theo lượt mang hơi hướng XCOM. Khi chơi, bạn có thể nhập vai một nhân vật yêu thích từ Vương quốc Nấm, như Mario/ Peach/ Yoshi/ hoặc các Rabbids. Mỗi nhân vật sẽ có khả năng độc đáo riêng. Vì vậy mỗi người cũng sẽ có các cách xử lý tình huống khác nhau.

Tự do lựa chọn nhân vật trong Mario + Rabbids Kingdom Battle

Nhân vật khác nhau, cách giải quyết tình huống cũng khác nhau

Điểm nổi bật của trò chơi này chính là các vòng lặp. Bạn sẽ được xếp vào một đội và chiến đấu theo lượt để lên cấp. Khi vượt qua một cấp độ, bạn sẽ được thưởng XP. Lượng XP này dùng để đổi skill và thiết bị mới. 

Nhìn qua hình ảnh, bạn nghĩ đây là một game vui vẻ nhẹ nhàng? Đừng để màu sắc, tạo hình của Mario + Rabbids Kingdom Battle đánh lừa. So với các game cảm hứng từ Mario, thì Mario + Rabbids Kingdom Battle là một game khá khó nuốt. Vừa phức tạp trong cách chiến đấu vì đòi hỏi chiến thuật cao độ, tính toán đường đi kỹ càng. Vừa cùng lúc có nhiều hệ thống phức tạp, buộc bạn phải đưa ra các lựa chọn đường dài. 

Khung cảnh kia có vẻ nên thơ và vui vẻ, nhưng…

Hệ thống đa dạng và phức tạp trong Mario + Rabbids Kingdom Battle sẽ là một thách thức lớn với bất kỳ người chơi nào

Bất ngờ lớn hơn nữa: Mario + Rabbids Kingdom Battle không phải là một tựa game từ chính chủ Nintendo. Nhưng vẫn đẹp xuất sắc và đầy các hiệu ứng sôi nổi ấn tượng. Đây chắc chắn sẽ là một cuộc chơi solo hào hứng nhất mà bạn từng đi vào đấy. 

Hình ảnh, màu sắc không có gì để chê

Công tắc có thể là nửa năm tồn tại năm thứ năm, nhưng hộp nhỏ Nintendo Nintendo đang phát triển mạnh. Vượt qua và đại dịch đã giúp đẩy nó vào tình trạng quá tải, và động lực đó đã duy trì trong suốt năm 2022. Không chỉ Nintendo tiếp tục đưa ra một số trò chơi hay nhất cho bảng điều khiển của riêng mình Vài tháng, nhưng Switch đã trở thành nhà của một số trò chơi đa nền tảng tốt nhất được phát hành trong vài năm qua. Giống như, vũ trường Elysium, một trong những mục yêu thích của chúng tôi năm 2019, và, nếu có bất cứ điều gì, một trò chơi chúng tôi thực sự bị đánh giá thấp vào thời điểm đó, gần đây đã tìm thấy những gì có thể là ngôi nhà lý tưởng của nó trên Switch. Với một luồng phần mềm tuyệt vời liên tục và việc bổ sung một màn hình OLED, có rất nhiều nước trái cây còn lại trong công tắc.

Mọi người có Switch đều biết về Animal Crossing và Super Mario Odyssey, nhưng có rất nhiều trò chơi tuyệt vời cho hệ thống ngoài các tác phẩm kinh điển cốt lõi của Nintendo. Với sự thành công đến hỗ trợ, và Switch đã liên tục thấy sự hỗ trợ nhiều hơn từ các công ty khác so với Wii mà bạn từng thấy sau khi ra mắt. ESHOP kỹ thuật số Switch Switch có đầy đủ các trò chơi mà bạn có thể tải xuống và các giá đỡ chuyển đổi ở hầu hết các nhà bán lẻ dễ dàng vượt trội so với Wii U, ở đỉnh cao. Nếu bạn cần giúp đỡ cắt xuyên qua sự lộn xộn, hãy để chúng tôi hướng bạn đến những điều tốt nhất trong số những người giỏi nhất. Dưới đây là 40 trò chơi bạn cần chơi nhất cho Nintendo Switch.

Tất cả các mục được viết bởi Garrett Martin ngoại trừ nơi được ghi nhận.

40. Lữ đoàn Battle Chef

Là một trò chơi ba trận đấu của người Viking, Battle Chef Lữ đoàn vượt lên trên và vượt ra ngoài cuộc gọi. Các nhân vật anime được đặt chồng lên trên các nền mềm có các chất giặt ướt của sơn gộp trên giấy có họa tiết, được đặt thành một bản nhạc dàn nhạc lilting không giống như điểm số Miyazaki. Các phân đoạn chiến đấu, từ khoảng cách có vẻ như đã giải quyết, không chỉ được kết hợp tốt về mặt cơ học, mà còn mang lại sự hài lòng to lớn với tính trôi chảy và sức mạnh của các cuộc tấn công của Mina. Mặc dù giới hạn thời gian trên mỗi trận chiến, qua lại giữa hai nguồn hoảng loạn, nhanh chóng nấu một món ăn cho các thông số kỹ thuật của Thẩm phán so với việc giết quái vật cho các thành phần quan trọng, thực sự rất thú vị. Sự phức tạp của việc giải các câu đố tương phản với việc hack và chém không não để thay đổi tốc độ rất đáng hoan nghênh.

39. Donkey Kong Country: Freeze nhiệt đới

Donkey Kong Country: Động vật Freeze nhiệt đới là một trò chơi đẹp, cả về ngoại hình và thái độ. Đó là niềm vui trong sự vui vẻ của nó, rất hạnh phúc khi làm cho chúng tôi hạnh phúc. Trò chơi nên đẹp và vui vẻ. Các trò chơi có thể là bất cứ điều gì và có thể trông giống như bất cứ điều gì, nhưng một vài trò chơi là đẹp hoặc vui vẻ ít nhất là một vài trò chơi với ngân sách của Donkey Kong Country: Freeze nhiệt đới.

38. SnipperClips

SnipperClips là một trò chơi giải đố đáng yêu tập trung vào quan hệ đối tác và hợp tác, khi bạn và một người bạn kiểm soát hai người bạn Papercraft, những người đang cố gắng tự sắp xếp theo hình dạng cụ thể hoặc thực hiện một số hành động nhất định để chuyển sang màn hình tiếp theo. Bạn có thể xoay và nghiêng chúng một cách tự do vào các vị trí cần thiết, và thậm chí sử dụng chúng để cắt nhau thành các hình dạng khác nhau để hoàn thành bất kỳ mục tiêu nào trước bạn. Điều đó có thể có nghĩa là hoàn toàn lấp đầy một phác thảo trên màn hình, hoặc cắt một nhân vật vào một điểm mà họ có thể sử dụng để bật một quả bóng bay, hoặc thậm chí chỉ cân bằng một quả bóng rổ hoặc bút chì khi bạn mang nó từ cạnh này sang cạnh khác. Rất nhiều trò chơi co-op hầu như không yêu cầu bạn thừa nhận đối tác của mình, nhưng Snipperclips thực tế buộc bạn phải nói chuyện qua từng kịch bản, giống như bạn làm việc cùng nhau trên một trò chơi ghép hình hoặc tại một sự kiện theo phong cách phòng thoát khỏi phòng.

37. Traveller Octopath

Sự lựa chọn của Octopath Traveller, để thoát khỏi chuẩn mực và khám phá một thế giới mở của JRPG Hybrid là một bước đi táo bạo, và trong khi nó không hoàn toàn đi qua đầu kia, trò chơi này làm rất tốt trong việc giữ cho bạn tham gia. Các nhân vật đều rất dễ thương và có căn cứ trên thế giới xung quanh, và mỗi câu chuyện vẫn ở trong làn đường riêng của nó và quản lý để kể một câu chuyện cá nhân hơn nhiều hơn là một trong những âm mưu lớn của thế giới. Bạn được tha thứ vì nghĩ rằng Octopath Traveller rất giống với những tựa game xuất hiện trước đó, kể một câu chuyện tập trung vào cuộc phiêu lưu, khi thực tế là trò chơi cung cấp một tập hợp các câu chuyện. Nó là một tuyển tập của những cuộc phiêu lưu mini trải dài chiều dài và chiều rộng của lịch sử của thể loại.

36. Dragon Ball Fighterz

Dragon Ball Fighterz vừa là trò chơi chiến đấu và spin-off Dragon Ball tôi chưa bao giờ nhận ra mình luôn muốn. Các giá trị sản xuất tốt hơn, và căng thẳng tường thuật được cải thiện rất nhiều. Đưa ra cách Dragon Ball Fighterz tiếp tục bộ phim về cốt truyện Dragon Ball hiện tại, tăng sự tham gia bằng cách cho phép người chơi thực hiện các chuỗi đối thoại theo tốc độ của riêng họ, và đặt một vòng quay đẹp, được đánh bóng trên phim hoạt hình cũ, đây không chỉ là con rồng yêu thích của tôi Trận bóng. Nó là bất cứ thứ gì yêu thích của tôi.

35. Arms

The central conceit of Arms is ineffably bizarre—one day people suddenly have springs for arms, so they start to punch each other a lot. And yet it’s pretty much exactly what you’d expect from a Nintendo fighting game: it’s cute, charming, relentlessly upbeat, and relatively simple to understand but almost torturously difficult to truly excel at. It makes better use of the Joy-Con’s motion controls than any other Switch game, to boot. It might feel a little slight—something that might be rectified by upcoming updates—but for the first big new Nintendo idea on the Switch, Arms is a hit.

34. Dandara

Long Hat House’s first game might play fast and loose with history—its hero, Dandara, is a real-life figure from Brazilian history—but its Metroid-style design and unique approach to motion make it compulsively playable. It’s part myth, part dream, all wrapped up in an occasionally psychedelic sci-fi action game heavily indebted to the aesthetics of the ‘80s and early ‘90s.

33. Hyper Light Drifter

The world of Hyper Light Drifter is a rotting corpse, and the lizard people or bear people or bird people of that world continue to dwell in the ruins of some kind of technologically advanced civilization. You, embodying the player character, are haunted by your own death, and you’re haunted by some kind of force that keeps this world in its state of decay. It is unclear whether progress in the game means finally killing the world or setting it free, and that ambivalence sticks with me even now.—Cameron Kunzelman

32. Golf Story

This charming curiosity turns the always-dull world of golf into a top-notch role-playing game. It’s pretty much just what that sounds like: “battles” are golf matches instead of fights, you earn experience points and money that can be used to improve your golf game, etc. It’s not just the novelty of the concept or the classic videogame golf action that makes us recommend this one, but the smart, funny script, which features some of the best games writing in years.

31. Minit

Minit is an adventure with a twist and also a critique of capital split up into tiny bite-sized chunks and told through adorable animals in a sparsely drawn fantasy land. After enough stop and start minutes you’ll realize a factory is running roughshod over this place, polluting the land and working some of its employees to the bone while firing others whose jobs can now be done by machines. Behind it all is a maniacal manager prioritizing productivity over all else. After all these minutes and all these lives the true story reveals itself, and to reach the end you have to collect item after item, life after life, to eventually have the skills necessary to grind the factory to a halt. Even after realizing this it’ll take many minutes and many lives to finish everything you know you need to do, tiny bits of incremental progress in-between passages of rote, mundane, repetitive busy work. If it starts to feel like a job, well, maybe that’s the game’s point. The factory is Minit itself, its employees all of us who play the game, and its dictatorial boss the developers who put us through these paces again and again and again in hopes of the smallest iota of progress. Like the unending and uncaring work shifts that eat up our days until we die, we expend most of our vital energy redoing the same soul-killing nonsense over and over. It is one of the most effective metaphors for the exploitation of the working class seen in videogames. The minutes pass, we experience multiple tiny deaths every day doing the job we’re expected to do. And we press a button, and we do it again.

30. Cave Story+

Easily the oldest game on this list, the original Cave Story dates back to 2004. Essentially a homemade tribute to Metroid and Castlevania, that PC version was updated for the Wii and DS in 2010, and then enhanced for the PC and 3DS under the name Cave Story+ a year later. That’s the version that came to the Switch earlier this year. The same traits that made it so great in all its previous incarnations are present in the Switch port, but with the extra benefit of being playable on both a TV and on the go. This is the kind of long, intricate, Metroid-style game that’s incredibly tough to put down, making it a perfect fit on the portable Switch.

29. Monster Hunter Rise

Somehow what turned me off of Monster Hunter games a decade ago has turned into a virtue for me today. Monster Hunter Rise is basically the perfect game for me right now, at the end of the pandemic. The quest structure can still be repetitive, but I now greatly appreciate how segmented it is. Most missions have a 50 minute time limit, but take far less time than that to complete; unlike pretty much every other role-playing game ever made, I can pick up Rise, start a quest, and know that I’ll hit a natural stopping point in under an hour (and often in under 20 minutes). Despite being a really long game, Rise doesn’t feel as much like a commitment as games that are more open-ended. That ease of popping in and out makes Rise a perfect fit for my schedule, where I have to juggle my gaming time with my other responsibilities for work and other interests that I try to get to every day. And Rise’s clear-cut, straight-forward approach to progress makes every minute I spend in the game feel important—which can’t always be said about other time-sucking RPGs.

28. Kirby và vùng đất bị lãng quên

Quên đất có thể tiếp cận đối với những người chơi ít kinh nghiệm hơn, nhưng được nhồi nhét với lý do để các game thủ kỳ cựu luôn quan tâm và đầu tư. Về cơ bản, nó rất đáng yêu ở tất cả những khoảnh khắc, và thật đáng yêu khi chỉ nhìn vào cách Kirby di chuyển xung quanh và tương tác với môi trường của anh ấy. Nó quản lý để đứng ranh giới giữa việc định giá và điều chỉnh cẩn thận Kirby, trong khi hoàn toàn cải tổ những gì bạn nghĩ Kirby thậm chí có thể có được. Có thể nó sẽ không bán cho bạn nhượng quyền nếu bạn chưa mua, nhưng nếu bất kỳ tiêu đề nào có sẵn sẽ thay đổi suy nghĩ của bạn về điểm số đó cho bạn. Rốt cuộc, ai không muốn cảm thấy niềm vui?

27. Thung lũng Stardew

Đối với tất cả những trải nghiệm chơi game độc ​​lập có nỗi nhớ mà chúng tôi đã có trong thập kỷ qua, thế giới Harvest Moon kéo dài và được nhiều người yêu thích đã bị lãng quên một cách tò mò cho đến gần đây. Thung lũng Stardew dễ dàng là người tốt nhất trong số những người tình yêu nông nghiệp ảo này, tạo ra những cải tiến lớn về cơ học cốt lõi trong khi thêm hương vị độc đáo của riêng mình. Nó đủ trung thành để thu hoạch mặt trăng/câu chuyện của những người hâm mộ mùa giải đã yêu nó, nhưng đủ gần đến mức nó giới thiệu một nhóm game thủ hoàn toàn mới về niềm vui của một cuộc sống nông thôn.

26. Super Mario Maker 2

Super Mario Maker 2 có tác động tương tự như bản gốc, chỉ với một bộ tùy chọn được cập nhật. Nó vẫn khiến Mario tiếp xúc, không chỉ cung cấp cho bạn các công cụ để thiết kế cấp độ của riêng bạn mà còn đưa bạn qua quy trình từng bước. Chắc chắn, đó không phải là cách các trò chơi này thực sự được tạo ra, bạn sẽ không thực hiện bất kỳ mã hóa nào hay tạo ra bất kỳ tài sản nghệ thuật nào, nhưng bạn vẫn có thể học một số điều cơ bản về thiết kế cấp độ, và có quyền tự do tuân theo hoặc bỏ qua các quy tắc đó khi bạn Xem phù hợp.

Freedom là nền tảng của Super Mario Maker 2, và sự tự do đó là một lý do lớn tại sao nó sẽ rất khó để đi ngược lại với một trò chơi Mario cuộn bên truyền thống sau đó. Nó cho phép chúng tôi phá vỡ trò chơi và đặt nó trở lại tuy nhiên chúng tôi thấy phù hợp, và cho dù Nintendo đã gắn liền với tất cả lại như thế nào trong tương lai, chúng tôi vẫn sẽ thấy những vết nứt đó và xem mọi thứ phù hợp như thế nào. Ngay cả khi Nintendo vẫn đang thiết kế các cấp độ mario cuộn bên một cách khéo léo như trong thập niên 80 và 90, chúng ta sẽ chỉ đơn giản biết quá nhiều để một lần nữa cảm thấy cách chúng ta cảm nhận về họ.

25. Ape ra

Tàn sát hàng tấn anh chàng chưa bao giờ cảm thấy phù hợp về mặt đạo đức trước đây. Ape đưa ra tuyên bố về lạm dụng động vật bằng cách tập trung vào một đối tượng của Gorilla Lab, thoát khỏi sự giam cầm bạo lực. Nó có độ chính xác cơ học và vòng lặp trò chơi sâu sắc của một trò chơi arcade cổ điển, nhưng với một thẩm mỹ tuyệt đẹp dựa trên nghệ thuật bass Saul và bộ gõ jazz. Các cấp độ được đóng gói như thể họ theo dõi các LP cũ, và toàn bộ trò chơi trông giống như bản cover của Miles Davis, những bản hit vĩ đại nhất trở nên sống động. Nó trông và âm thanh tuyệt vời, cảm thấy tốt để chơi, và có một thông điệp chính đáng và liên quan đến xã hội để khởi động.

24. Thế hệ Umurangi

Điều này nghe có vẻ quen thuộc? Một thành phố bị khóa sau một cuộc khủng hoảng, công dân của nó đeo mặt nạ vì sức khỏe của chính họ. Cảnh sát vũ trang nặng nề tuần tra đường phố đầy rẫy graffiti chống cop. Các tổ chức đã vi phạm nhỏ gọn của họ với người dân, và những người nắm quyền lực đã khiến những người đứng dậy chống lại họ. Đó là cuộc sống thực trên khắp thế giới ngay bây giờ, nhưng đó cũng là bối cảnh cho thế hệ Umurangi, một trò chơi ảnh đẹp tương phản với sự yên bình của việc chụp ảnh và làm nghệ thuật với nỗi sợ hãi và bạo lực của một quốc gia cảnh sát, và xuất hiện một tuần trước khi Các cuộc biểu tình lấy cảm hứng từ vụ giết người của George Floyd đã trở nên toàn cầu. Các vấn đề xã hội mà mọi người đang phản đối là vô tận, đáng buồn và được đưa vào nền tảng của văn hóa của chúng ta, điều đó có nghĩa là một trò chơi như Umurangi sẽ luôn luôn kịp thời cho đến khi xã hội được chuyển đổi sang điểm không thể nhận ra. Chơi Umurangi trong vài ngày qua có thể bị đánh thuế, đặc biệt nếu bạn chuyển sang các trò chơi chỉ đơn giản là đóng cửa thế giới xung quanh bạn và bỏ qua những gì xảy ra. Tuy nhiên, bối cảnh của tuần trước cũng khiến nó trở nên phấn khích, và theo cách khiến tôi cảm thấy hơi tội lỗi và đáng xấu hổ như một khách du lịch, thay vì ghi lại sự áp bức thực tế, đang sống trong một phiên bản hư cấu của nó. Các sự kiện đã truyền cảm hứng cho cuộc khủng hoảng Umurangi, là người thiết kế môi trường, nhà thiết bị của Naphtali Faulkner, nhà mẹ đã bị phá hủy trong các vụ cháy rừng đã hoành hành qua Úc vào năm ngoái, và trò chơi Skies Dark Red Skies gợi ý về một loại chấn thương khác so với những gì hiện đang xảy ra ở Mỹ và nơi khác. Mặc dù vậy, nó vẫn còn lờ mờ trên toàn xã hội; Nếu chúng ta không xé nát các thành phố của mình trước tiên, thì vấn đề khí hậu tồi tệ sẽ không thể tránh khỏi. Mặc dù có những thảm họa khác nhau, và ngay cả với những cái bẫy khoa học, tương lai của nó, thế hệ Umurangi là một trò chơi mạnh mẽ, hiện tại, mạnh mẽ mà không thể nắm bắt được tâm trạng của thời đại.

23. Nếu tìm thấy

Nếu tìm thấy là một câu chuyện hạnh phúc. Nó là một người trung thực. Có một cơ hội tốt bạn sẽ khóc, có lẽ hơn một lần, nhưng cũng có những khoảnh khắc của niềm vui, tình yêu và chiến thắng. Mặc dù nghệ thuật trình bày, và mặc dù có một phép ẩn dụ khoa học viễn tưởng định kỳ thêm một chút chiều sâu cho câu chuyện nhưng không bao giờ kết nối hoàn toàn, đây là một vấn đề thấp, khiêm tốn, con người. Những quan sát của nó về gia đình và các mối quan hệ là cảm động, có căn cứ và thực tế, tránh melodrama hoặc phát âm ngoại cỡ về bản chất con người. Phần lớn là phổ quát, chắc chắn, nhưng trọng tâm vẫn là nhân vật chính của nó Kasio và cách cô ấy chỉ đơn thuần là người mà cô ấy có thể phá vỡ mối quan hệ của mình với gia đình và thế giới xung quanh. Đó là một nghiên cứu nhân vật của một người cụ thể trong một thời gian và địa điểm cụ thể, nhưng những nỗi đau và cuộc đấu tranh đúng đắn trong suốt các thời đại.

22. Người ngủ công dân

Bạn có thể nghĩ về Citizen Sleeer như một loại trò chơi bảng kỹ thuật số được đặt trong một dystopia khoa học viễn tưởng bởi chủ nghĩa tư bản giai đoạn cuối và tất cả sự phi nhân hóa tràn lan đòi hỏi. Đó là một trò chơi về công việc và cái chết trong đó sự vượt qua duy nhất đến từ các mối quan hệ chúng ta tạo ra với những người khác, vâng, những người bạn mà chúng ta đã thực hiện trên đường đi, nhưng gần như không phải là tầm thường hay rõ ràng như âm thanh đó. Nó đặt câu hỏi về ý nghĩa của việc trở thành một người trong một hệ thống vốn đã khuất phục sự thuyết phục của các tập đoàn và sự giàu có, và có lẽ nó đã giành được sự ngạc nhiên của bạn rằng những câu trả lời mà nó đáp ứng trên aren luôn luôn lạc quan hoặc nâng cao nhất. Ở đây tại Paste Cameron Kunzelman đã mô tả chủ nghĩa hiện thực u sầu của nó như là một phần của xu hướng cùng với các trò chơi dựa trên câu chuyện khác phần lớn là thù địch với sự thống trị của chủ nghĩa tư bản, và nó lặp lại sự không thể suy nghĩ nghiêm túc về phương tiện này, và, tốt , mọi khía cạnh của xã hội ngày nay mà không thảo luận về hệ thống kinh tế không chính đáng thúc đẩy tất cả. Nó có một game nhập vai bá đạo tôn trọng thời gian và trí thông minh của bạn, và một trong những trò chơi phải chơi năm nay.

21. Trắng neon

Trắng neon là chuyển động thuần túy. Nó có thể trông giống như một game bắn súng góc nhìn thứ nhất, nó ở ngôi thứ nhất và bạn bắn rất nhiều, nhưng đó là tất cả để phục vụ cho sự vội vàng không liên tục trong trò chơi trái tim. Hầu như mỗi khi bạn bắn một con quỷ, nó sẽ là để có được bất kỳ khả năng động học nào mà nó mang lại cho bạn, mà bạn sẽ gần như sử dụng ngay lập tức để nhảy cao hơn một chút hoặc lao về phía trước nhanh hơn một chút hoặc có thể ném cá nhân mình hàng chục chân lên bầu trời để tiếp cận Nền tảng tiếp theo. Bạn không ở đây để bắn, mỗi se, nhưng để đi từ điểm A đến điểm B càng nhanh càng tốt, và việc bắn chỉ tạo điều kiện cho điều đó. Khi bạn hoàn toàn chạm vào dòng chảy màu trắng neon của nó cũng rất phấn khởi khi các trò chơi điện tử nhận được, trở thành một phần mở rộng của hệ thống thần kinh của chính bạn khi bạn dễ dàng chuỗi di chuyển cùng nhau trong khi cố gắng loại bỏ micro giây trong thời gian tốt nhất của bạn. Và trên hết sự xuất sắc về cơ học của nó, nó cũng có một câu chuyện và dàn nhân vật được viết tốt đến nỗi tôi có thể bỏ qua sự phụ thuộc đáng tiếc của nó vào một nhiệt độ thẩm mỹ và nhân vật ngay lập tức. Neon White kết hợp sự thanh lịch arcade và khả năng phát lại cực đoan với một câu chuyện thực sự chu đáo và đáng ngạc nhiên, khiến nó gần như là trò chơi hay nhất năm 2022 cho đến nay. Đó là trò chơi duy nhất mà cuối cùng, hoàn toàn đã phá vỡ Elden Ring, giữ tôi; Tôi đã đặt chân vào những vùng đất giữa lần đầu tiên tôi chạy nước rút trên thiên đường.

20. Hiệp sĩ rỗng

Bất kỳ trò chơi có thể khó. Đó không phải là những gì làm cho Hiệp sĩ Hollow rất tuyệt vời, ít nhất là không đơn độc. Trò chơi đầu tiên của Team Cherry, là một trò chơi theo phong cách Metroid quyến rũ đầy sự ấm áp, hài hước, nền tảng chính xác, và, vâng, khó khăn, cấm khó khăn mà bạn sẽ khiến bạn nghĩ về một trò chơi Souls. . Ý tưởng và cơ học và tính thẩm mỹ từ các thế hệ trò chơi điện tử trước đó thành một cái gì đó mới và nguyên bản.

19. Celeste

Sự theo dõi của Maddy Thorson đối với Towerfall sử dụng một thẩm mỹ và ngôn ngữ quen thuộc từ các trò chơi điện tử trong quá khứ để kể một câu chuyện về sức khỏe tâm thần và tự thực hiện, sử dụng ngọn núi, trò chơi được đặt theo tên của một người phụ nữ trẻ đấu tranh với trầm cảm và tự nghi ngờ . Celeste là một chiến thắng đầy cảm hứng, với nghệ thuật nhớ lại những năm đầu thập niên 90, và đòi hỏi một độ chính xác để điều hướng các cấp độ của nó xuất phát từ thời hoàng kim của nền tảng. Việc sử dụng màu sắc rực rỡ và điểm số ấm áp, đa dạng về mặt phong cách làm tăng tính thẩm mỹ retro vượt quá sự tôn kính đơn thuần. Nó có một sự mô tả sâu sắc và đôi khi sâu sắc về những gì nó thích sống với sự lo lắng và trầm cảm.

18. Into the Breach

Into The Breach is interested in you, as a player, gaining skills and developing new ways of thinking about the puzzle-like battles it puts in front of you. The island regions threatened by the Vek are small tactical boards, and you control a small cohort of giant, Pacific Rim-style robots who are there to smash and push their enemies around. Critically, these giant robots have mass, and Breach is very much committed to showing that big stuff smacking into other things has real effects. The idea is to prevent the Vek from attacking civilian buildings, prevent them from killing your mechs, and to kill them. Importantly, the game’s concerns are in that order.

That’s the puzzle-y part of the game. Each map has a turn counter that’s slowly ticking down, and at the end of it the remaining Vek will disappear. Into The Breach’s most interesting qualities come from the fact that you do not have to kill your enemies to win the game. You don’t have to annihilate each and every Vek on a time limit, and you don’t ever have to put your mechs in too much danger. You just need to be able to use your punching, shooting, artillery-firing robots to keep scooching enemy Vek around until the game is over.—Cameron Kunzelman

17. Xenoblade Chronicles 3

Xenoblade Chronicles 3 is a worthy addition to the franchise, one that succeeds in its mission as a culmination of the Xenoverse so far, and one that, despite building on top of pre-existing systems with even more of them, manages to streamline itself enough and in enough ways that it wouldn’t be a surprise for it to become the best-selling title in the series. It turns out you can sell philosophy to the kids, so long as that philosophy also has mechs. Monolith has come a long way since Xenogears and Squaresoft, and Xenoblade Chronicles 3 is evidence they’re still going to have places to go without needing to find a new developmental process or bosses, too. Whether it’s the “best” Xenoblade or not doesn’t matter as much as the fact that it fits in wonderfully with what already existed, and ensures that we should be looking forward to whatever those next steps for the series end up being, too.—Marc Normandin

16. Mario Kart 8 Deluxe

This special enhanced edition of the Wii U smash was one of the first big tests for the Switch. How would a game initially built to be played exclusively on a console strapped to a TV translate to a system made to be taken anywhere? The answer: about as well as anybody could expect. Mario Kart 8 Deluxe collected every scrap of bonus content for one of the best games of the decade, added a nostalgic return to a classic battle mode, and made all of it perfectly portable thanks to the Switch’s unique capabilities. If anybody was worried that Breath of the Wild would be a one-hit wonder for the Switch, Mario Kart 8 Deluxe gave them hope.

15. Super Smash Bros. Ultimate

Nintendo’s latest violent ode to nostalgia might have more pure content than any other game we’ve seen this decade. It’s got this many characters, and that many stages, and all those other characters who pop up as trophies and spirits (whatever those are). Music? This baby’s got every song you’ve ever heard in a videogame squeezed up inside of it. If you get stressed out when faced with a decision, a fully unlocked Smash Bros. Ultimate character selection screen will probably turn your hair white. Of course a game isn’t good because there’s a lot of it—it’s good because it’s, you know, good. And as a casual Smash player since the very first game came out, I have definitely enjoyed my time inflicting brutal punishment upon some of the most lovable videogame characters ever devised. Ultimate is about as replayable as videogames get.

14. Undertale

Undertale is a special game, the likes of which come along only once in a great while. It’s a look into a parallel universe—one where videogames have realized a bit more of their potential than, say, the AAA industry has in our world. It’s a game that can make you laugh while teary-eyed, where both competing emotions are natural and genuine. It’s fun, it’s sweet; it’s an experience that will stay with you long after you’ve put the game away.—Bryce Duzan

13. Baba Is You

Arvi Teikari’s ingenious puzzler churns spatial awareness and the building blocks of communication together to form one of the most difficult yet enriching games of the year. It might have Sokoban at its core—yes, you push and slide objects across the screen—but instead of moving boxes around to find an exit, you’re moving words and symbols that can redefine the nature and behavior of everything else on the screen. The title might make no sense before you play it, but it’s actually the equation that drives the heart of the game: Baba is you, as long as the words “Baba,” “is” and “you” are arranged in the right order. From that basic premise it explodes out into a series of widely varied, almost never simple brainteasers that will keep you engrossed for days, if not weeks.

12. Splatoon 2

Some have dinged this one a bit (including our own review) for sticking too closely to the formula established by the Wii U original. It’s true that, at first, it can feel more like a remake than a sequel. In time though its unique attributes become more apparent, from the variety of weapons, to the new maps, to the various multiplayer modes that supplement the standard Turf War. Splatoon 2 might not break a lot of ground but it’s one of the most purely fun games to come out for any system in years.

11. Fire Emblem: Three Houses

This might be the best game I know I’ll never actually finish. The latest Fire Emblem game is massive. That’s no surprise—Fire Emblem games always eat up a lot of time—but Three Houses has fully established the relatively new social aspects of the series as a true equal to the tactical battles that have always been the main draw. I’ve spent at least as much time teaching my students, learning about their lives and personalities, and trying to make them happy as I have on the battlefield—and no, that is not in any way a problem. With class consciousness as a narrative backdrop, Three Houses is less of a straight-forward story than an impressionistic look at a large crew of characters united by tradition, obligation, and the need to save society as they know it—maybe while reforming it. It’s a smart, charming, sometimes brutal experience, and one whose 80 hours length per house guarantees I’ll never fully experience it. One house is good enough for me—unless every publisher in the business wants to take pity on us and not release any other games until, let’s say, December.

10. Return of the Obra Dinn

Blood doesn’t fade that easily. Obra Dinn might be rendered in the stark monochrome of an early Macintosh game, but that blood still jumps out at you. And not just the blood of the sailors and passengers whose murders you try to solve aboard the empty ship they perished on, but the blood of all the people and cultures cut down and ground into profits by the force that sent that East India Company ship on its journey in the first place: colonialism. Lucas Pope’s follow-up to Papers, Please might feel like a game of deduction at first, an especially complex game of Clue, but it unmistakably grows into a critique of Europe’s exploitation of native populations without ever becoming too obvious or heavy-handed about it. It’s an inherently political game that never becomes didactic or boring, and more proof that interactive media like games can be persuasive and educational without feeling like a lecture.

9. Live A Live

Live A Live still has it. Takashi Tokita led a young team of fans at Historia, Inc. to create a version of a classic as vibrant and exciting and crucially unique in Square’s catalog today as it was in 1994. Released between Final Fantasy VI and Chrono Trigger and passed over for translation due to its technically less impressive sprite work compared to its flagship siblings, it shines today as the celebration of a cult classic, with a worldwide legacy and influence as an important milestone in an entire alternate history of RPGs. Live A Live is the exact opposite of the unique masterpiece that’s so good it ruins other games: it is a heartfelt tribute to everything there is to love about the RPG format, and will leave you invigorated and excited not just to play more RPGs, but to watch more Kung Fu movies, more Westerns, more classic Sci-Fi. If you’ve even a passing interest in the genre, it is simply a must play.—Jackson Tyler

8. Disco Elysium

Disco Elysium is a gloriously complex isometric RPG, starring a drug-addicted detective with memory issues in a town that has seen better days, that takes its cues from classics like Fallout or Wasteland. Stressing out about every last detail distracts from the tremendous depth built into the world of Disco Elysium, and I’m ready to stop over-preparing and otherwise manifesting my anxiety in videogames. If anything, it will make additional playthroughs, customized by the game’s peculiar set of character skills, an appealing possibility. I look forward to all the secrets that will soon unravel about Disco Elysium. But even better, I’m feeling comfortable with the mystery.—Holly Green

7. Metroid Dread

Samus’ return to two dimensions restores something essential to the appeal of the original Metroid, and it’s right there in the title: yep, we’re talking about dread. And not just the claustrophobia or paranoia you expect when you’re the only living thing not trying to kill you on the whole damn planet, but legitimate terror as you’re being hunted by an unbeatable foe that will immediately kill you once caught. Being stalked by an E.M.M.I. is almost as frightening as your first encounter with a Metroid in Tourian back on the NES, injecting true horror into a game that ably captures the magic at the heart of this series. Metroid Dread gives the people what they want, resulting in the best Metroid game since the Prime series.

6. Động vật vượt qua: Chân trời mới

Ban đầu là Animal Crossing áp dụng hầu như không có áp lực cho người chơi. Bạn có thể trả hết nhà, hoặc không, và đó là khá nhiều. Nhiều thứ đã thay đổi kể từ năm 2002, mặc dù. Hầu hết mọi thứ bạn làm trong New Horizons đều có dư lượng năng suất trên đó, ngay cả khi bạn đang cố gắng vô mục đích nhất có thể. Thay vì chơi các trò chơi trong trò chơi này, cách duy nhất để không vô tình làm việc hiệu quả là không làm gì theo nghĩa đen để ngồi trên ghế, hoặc nằm trên võng và đặt bộ điều khiển xuống. Để ngồi lặng lẽ với những suy nghĩ của riêng bạn, những thứ tồn tại hoàn toàn bên ngoài công tắc Nintendo của bạn.

Mặc dù vậy, thực tế là bạn có thể làm điều đó là một ví dụ về sự tự tin trong việc vượt qua động vật: những chân trời mới. Nintendo có thể đã tăng cường các con số và danh sách việc cần làm, tất cả các nhiệm vụ và công việc làm cho các chân trời mới có cảm giác như một trong những tiền đồn cuối cùng của bất kỳ khái niệm nào về sự bình thường mà chúng ta có thể có, nhưng bạn vẫn có thể điều chỉnh điều đó và sống trong đầu của bạn cho một câu thần chú. Cái đầu đó có thể tự nhiên trôi dạt về phía thế giới bị méo mó một cách địa ngục mà chúng ta đang sống, và không phải là một hoạt hình thú vị trong việc vượt qua động vật, nhưng dù sao thì sự thoát ly được đánh giá cao. Tôi rất lo lắng về mọi khía cạnh của cuộc sống hiện đại trong khi lặng lẽ suy ngẫm về tiếng gầm nhịp điệu của một đại dương trò chơi điện tử hơn là khi ngồi chùng trong phòng khách mà tôi đã giành được một lần nữa. Hãy cho tôi những chân trời mới này, những người khác, quảng cáo, thương mại và nói về sự hỗn loạn của thập kỷ qua.

5. Super Mario Odyssey

Bicker về những gì tạo nên một trò chơi mario cốt lõi của người Viking, tất cả những gì bạn muốn. Tất cả những gì tôi biết là Super Mario Odyssey là một trong hai hoặc ba trò chơi hay nhất từng có tên anh chàng nhỏ đáng yêu đó trong tiêu đề. Nó mạnh mẽ như Super Mario Galaxy hay Super Mario Bros. 3, các dấu hiệu nước cao trước đó cho linh vật Nintendo, và cho thể loại platformer nói chung. Odyssey là một giác mạc tràn ngập niềm vui thuần khiết, đầy đủ các loại tự do thường được tìm thấy trong các trò chơi thế giới mở nhưng với một chuỗi các mục tiêu rõ ràng liên tục và đạt được mục tiêu có thể đạt được bạn bao giờ sâu hơn vào đội hình của các vương quốc màu kẹo. Nó là một dấu trang hoàn hảo cho trò chơi chuyển đổi lớn khác của Nintendo, năm 2017, The Legend of Zelda: Breath of the Wild: Cả hai đều đưa ra một nền tảng cổ điển của toàn bộ phương tiện thành một kiệt tác đương đại thú vị và đương đại, kết hợp tất cả các thời kỳ lịch sử chơi game.

4. Hades

Những gì làm cho Hades trở nên tuyệt vời và những gì nâng nó lên trên những chiếc Roguelike khác là cách nó tạo ra một cảm giác tiến bộ nhất quán ngay cả khi bạn tiếp tục chết và khởi động lại. Một phần trong đó là cơ học, mặc dù bạn mất tất cả những con lợn con do các vị thần Hy Lạp ban tặng cho bạn sau khi một cuộc chạy kết thúc, cùng với những người có sức mạnh khác có được trong suốt hành trình của bạn qua thế giới ngầm, có một vài điều bạn làm Quay trở lại thế giới trung tâm của trò chơi. Tuy nhiên, quan trọng hơn thế là cách mà trò chơi kể chuyện mở ra giữa các lần chạy, thúc đẩy bạn tiếp tục chơi qua bất kỳ sự thất vọng nào mà bạn có thể cảm thấy với hy vọng tìm hiểu thêm về câu chuyện và nhân vật trò chơi.

Giữa mỗi lần chạy trong Hades, nhân vật của bạn, Zagreus, trở về nhà của anh ta, cung điện của cha anh ta, Hades, vị thần của người chết. Đúng, anh ấy là một đứa trẻ giàu có khác, người cảm thấy hơi giận dữ đầu tiên của mình và ngay lập tức bắt đầu làm nó đập nó ra. Tại đây, bạn có thể tương tác với nhiều nhân vật khác nhau, nâng cấp trang trí, mở khóa các đặc quyền vĩnh viễn mới và thực hành với trò chơi vũ khí nhỏ của trò chơi. Mỗi khi bạn trả lại các nhân vật sống ở đây có những điều mới để nói, từ từ làm sáng tỏ cốt truyện của riêng họ và làm sâu sắc thêm mối quan hệ của họ với Zagreus. Và cho rằng bài viết ở Hades luôn sắc sảo và con người như trong tất cả các trò chơi của Supergiant, việc nói chuyện với những nhân vật này một mình là một lý do để thực sự mong muốn chết trong trò chơi này.

3. Kentucky Route Zero: Phiên bản TV

Các bìa cứng máy tính khám phá vào The Mysteries of the Mundane cuối cùng đã kết thúc vào đầu năm 2020, làm cho Switch ra mắt cùng một lúc. Cuộc phiêu lưu hiện thực kỳ diệu này kết hợp những người dân gian thần thoại của Old Weird America America, nơi được nhân cách hóa bởi một vùng nông thôn Kentucky thường xuyên xảy ra giữa các giai đoạn giữa những người quen thuộc và kinh khủng với một bài phê bình chỉ về việc chủ nghĩa tư bản làm giảm mọi người với hàng hóa có thể thay thế. Các công nhân tự nghiền nát xương để trả nợ cho các chủ nhân của họ, các công ty dược phẩm về cơ bản sở hữu các bác sĩ kê đơn thuốc của họ và một tài xế xe tải đáng tin cậy bị mất khi giao hàng thường xuyên mà không có kết thúc. Nó có một chút thiên tài truyền cảm hứng tuyệt đẹp mà hoàn hảo trên Switch.

2. Thumper

Khó khăn Thumper là nghẹt thở. Cùng với âm nhạc áp bức và đồ họa Stark, nó biến trò chơi thành một trải nghiệm ngột ngạt, căng thẳng, đáng sợ. Nó rúc vào bên trong não tôi khi tôi không chơi nó, vận tốc và sự tàn bạo của nó đang quan tâm trong suốt khi tôi cố gắng thư giãn sau khi chơi. Thumper chạm vào khả năng nghệ thuật để thay đổi ý thức của chúng ta, giới thiệu một thực tế mới để chúng ta bị lạc, và nó không ngại để cho thế giới giấc mơ này trông giống như một cơn ác mộng. Hầu hết các trò chơi nhịp điệu muốn tái tạo thời gian tốt nhất mà bạn có thể có trong một cuộc tấn công; Thumper muốn bạn cảm thấy như bạn đang run rẩy trên sàn nhà trong phòng tắm, cầu nguyện cho những hình dạng và âm thanh kỳ lạ bao quanh bạn để biến mất. Đó là một nhận thức hoàn hảo về các mục tiêu và mối quan tâm độc đáo của riêng mình, và một trò chơi mà chúng tôi sẽ chơi và ăn mừng trong nhiều thập kỷ.

1. Truyền thuyết về Zelda: Breath of the Wild

. Độ sâu bạn mong đợi, khám phá mở và cảm giác khám phá liên tục mà loạt phim được biết đến, có lẽ ở đây có hiệu quả lớn hơn bao giờ hết, nhưng với các hệ thống và cơ học thúc đẩy hành động từ thời điểm này được đại tu rất nhiều. Kết quả là một Zelda cảm thấy không thể nhầm lẫn giống như một Zelda, nhưng điều đó cũng mang đến sự sống mới vào tác phẩm kinh điển đáng kính.

Garrett Martin chỉnh sửa các trò chơi và phần hài của Paste. Anh ấy trên Twitter @grmartin.

Các trò chơi Nintendo Switch tốt nhất là gì?

Các trò chơi Nintendo Switch giáo dục tốt nhất là gì?

Bạn có thể chơi 10 người chơi tối đa trên Nintendo Switch không?

Trò chơi chuyển đổi bán chạy nhất là gì?

Trò chơi Nintendo Switch tốt nhất số 1 là gì?

Trò chơi chuyển đổi số 1 trên thế giới là gì?

Bạn có thể chơi GTA trên Nintendo Switch không?