100 phim hàng đầu kể từ năm 2005 năm 2022
|
Phim ma, phim kinh dị với nội dung, bối cảnh rùng rợn luôn khiến người xem sởn tóc gáy. Nhưng thể loại phim này lại mang một sức hút, tò mò đến kỳ lạ. Với 40 tác phẩm phim ma, phim kinh dị kinh điển Nguyễn Kim giới thiệu dưới đây, đảm bảo sẽ khiến bạn căng thẳng, hồi hộp đến nghẹt thở đấy! Show
TOP những phim ma kinh dị Âu Mỹ hay nhất chiếu rạpSeries The Conjuring - Seri Ám Ảnh Kinh Hoàng
 Đây là seri phim kinh dị về đề tài quỷ ám, siêu nhiên dựa trên tài liệu nghiên cứu về các hiện tượng siêu nhiên có thật, xảy ra trên nước Mỹ của vợ chồng nhà Warren. Bộ phim với sự tham gia diễn xuất chính của Vera Farmiga (vai Lorraine Warren) và Patrick Wilson (vai Ed Warren). Nội dung phim xoay quanh câu chuyện trừ tà của vợ chồng Ed và Lorraine Warren khi họ cố gắng giúp đỡ cho những gia đình bị hại bởi thế lực siêu nhiên. Tuy nhiên, vì sự lương thiện mà họ đã khiến bản thân và gia đình không ít lần rơi vào nguy hiểm... Tất cả các season của phim kinh dị này đều được đầu tư chỉnh chu về kịch bản, sự diễn xuất, hiệu ứng âm thanh - ánh sáng nên đã đẩy độ rùng rợn, sởn tóc gáy của phim lên đến đỉnh điểm. Chính vì vậy, phim đã nhận được rất nhiều lời khen tích cực từ giới phê bình phim và sự yêu mến của khán giả. Seri phim kinh dị The Conjuring đã liên tiếp phá đảo doanh thu phòng vé và mang về hơn 700 triệu USD cho cả 3 phần phim trong khi tổng kinh phí sản xuất ít hơn cả chục lần. Hãy cùng đón xem seri phim kinh dị The Conjuring để thử sức độ can đảm của bản thân, bạn nhé!. Series Annabelle - Seri Búp Bê Quỷ Ám
Series Annabelle thuộc thể loại phim kinh dị siêu nhiên nổi tiếng do Mỹ sản xuất. Phim được xem là phần tiếp theo của seri phim kinh dị đình đám The Conjuring. Phim có 3 phần bao gồm: Annabelle, Annabelle: Tạo vật của quỷ và Annabelle: Ác quỷ trở về. Cả 3 phần phim đều xoay quanh câu chuyện về búp bê quỷ ám có tên là Annabelle, nó luôn gieo rắc nỗi kinh hoàng thậm chí là mang đến cái chết cho những ai sở hữu nó. Với nội dung rùng rợn không tưởng kèm theo kỹ xảo âm thanh ánh sáng ma quái đã giúp tăng thêm độ đáng sợ cho seri phim. Nhờ đó, seri phim kinh dị này đã chiếm được khá nhiều sự tâm và tò mò đến từ khán giả màn ảnh. Với tổng doanh thu cho cả 3 phần lên đến hơn 900 triệu USD thì seri phim kinh dị Annabelle hiển nhiên được xếp vào TOP doanh thu phòng vé cao nhất mọi thời đại trong lịch sử phim kinh dị. Để biết độ rùng rợn, ma quái của phim đỉnh cao như thế nào thì mời bạn đón xem series Annabelle nhé! The Nun - Ác Quỷ Ma Sơ
The Nun thuộc thể loại phim kinh dị siêu nhiên nổi tiếng của Mỹ vào năm 2018 và được xem là chương thứ 3 của 2 bộ siêu phẩm kinh dị đình đám là The Conjuring và Annabelle. Phim lấy bối cảnh vào năm 1985 tại tu viện Cârța ở Rumani - Nơi đã xảy ra cái chết bí ẩn của một nữ tu. Trước tình hình này, toà thánh Vatican ở Roma (Ý) đã cử Linh mục Burke và một ma sơ trẻ tên Irene đến đây để điều tra vụ việc. Trong khi Cha Burke là một nhà trừ tà giàu kinh nghiệm thì ma sơ Irene lại có khả năng nhìn thấy điềm báo trong tương lai. Và trong quá trình điều tra tại nơi ngự trị của Chúa, họ đã phát hiện ra bí mật kinh hoàng và phải đối diện với sự nguy hiểm tiềm ẩn,... Phim được đánh giá là có nội dung kinh dị hấp dẫn và được giới chuyên môn khen ngợi về phần diễn xuất và bầu không khí ma mị trong phim. Tuy rằng có nhiều yếu tố phi logic nhưng vẫn thu hút đông đảo người xem và liên tục cháy vé rạp phim. Chính vì vậy, mà bộ phim kinh dị The Nun dễ dàng mang về thắng lợi lớn với doanh thu lên đến 365 triệu USD trên toàn thế giới trong khi kinh phí sản xuất chỉ vỏn vẹn 22 triệu USD. Do đó, The Nun đích thị là bộ phim kinh dị ám ảnh và hay nhất mà bạn không nên bỏ qua. Series Insidious - Seri Quỷ Quyệt
Series Insidious là phim kinh dị siêu nhiên do Mỹ và Canada hợp tác sản xuất gồm tổng cộng 4 phần. Nội dung các phần phim xoay quanh câu chuyện quỷ dữ luôn tìm kiếm vật chứa bằng cách giam giữ linh hồn người sống để chiếm đoạt cơ thể của họ nhằm sống lại một lần nữa. Tuy nhiên nhà ngoại cảm Elise (Lin Shaye) cùng đồng đội của bà đã luôn tìm cách tiêu diệt những linh hồn ác quỷ này. Chính vì vậy mà Elise đã phải hy sinh cả mạng sống của mình nhưng linh hồn của bà vẫn luôn hiện diện nơi ác linh xuất hiện để tiếp tục giúp đỡ những con người bất hạnh… Seri phim tuy rất rùng rợn nhưng lại tiềm ẩn tình người ấm áp nên nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Chính vì vậy seri phim kinh dị Insidious đích thị là bộ phim hay mà bạn không nên bỏ lỡ. Series The Ring - Seri Vòng Tròn Oan Nghiệt
Seri Vòng Tròn Oan Nghiệt thuộc thể loại phim kinh dị - tâm linh do Mỹ sản xuất và được 2 diễn viên tài năng là David Dorfman và Naomi Watts đóng chính. Bộ phim được “remake” lại từ phim kinh dị “Ring” (Ringu) năm 1998 của Nhật Bản. Nội dung xoay quanh một cuộn băng kỳ lạ đã được truyền tay rất nhiều người và bất cứ ai xem xong cuốn phim đều nhận được một cuộc điện thoại với lời nhắn rùng rợn “Mi sẽ chết trong 7 ngày nữa”. Tưởng chừng như đây là trò đùa ác ý của ai cho đến khi nhiều cái chết bí ẩn diễn ra sau khi xem cuộn băng thì đã quá muộn. Và một trong những người xem cuộn băng có Aiden (David Dorfman) - con trai của bà mẹ đơn thân Rachel (Naomi Watts). Vậy người mẹ này làm thế nào để cứu con mình thoát khỏi vòng tròn oan nghiệt này thì mời bạn đón xem seri phim kinh dị số 1 nước Mỹ này nhé!. Mama - Mẹ Ma
Mama là một bộ phim ma - kinh dị - tâm linh do Canada và Tân Ban Nha hợp tác sản xuất và cho ra mắt vào năm 2013. Bộ phim kinh dị Mama có nhiều yếu tố tâm linh liên quan đến ma quỷ và siêu nhiên kết hợp cùng âm thanh, hình ảnh rùng rợn đã khiến nhiều khán giả mạnh mẽ không khỏi thót tim khi xem. Bên cạnh đó, bộ phim cũng mang giá trị nhân văn nên nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình. Từ đó, bộ phim ma quái Mama không chỉ thành công về mặt nghệ thuật mà còn về cả mặt thương mại khi đạt được tổng doanh thu lên đến 146 triệu USD. Bộ phim là câu chuyện rùng rợn về 2 chị em Lyly và Victoria bị bỏ lại ở một căn nhà hoang trong rừng và được một thực thể không xác định mà 2 cô bé gọi là “Mama” nuôi dưỡng. Sau nhiều năm trời nỗ lực tìm kiếm, thì người chú Lucas cùng bạn gái là Annabel cũng tìm được và mang 2 cô bé trở về nhà của mình. Nhưng chính điều này cũng khiến Mama bám theo họ để tiếp tục ở cùng 2 cô bé và những việc kỳ lạ xuất hiện ngày càng nhiều trong chính ngôi nhà nhỏ này.... Vậy liệu 2 cô bé có thể hòa nhập với xã hội, sống hạnh phúc cùng gia đình người chú và rời xa được Mama không thì bạn hãy đón xem bộ phim kinh dị Mama nhé!. Series IT - Seri Chú Hề Ma Quái
Seri phim IT thuộc thể loại phim kinh dị siêu nhiên do Mỹ sản xuất và được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Stephen King. Phim xoay quanh gã hề quái dị luôn dụ dỗ và bắt cóc trẻ nhỏ rồi ăn thịt chúng. Trong phần 1, nhờ tinh thần dũng cảm mà 7 đứa trẻ trong thị trấn Derry đã vượt qua nỗi sợ để cùng nhau hợp sức tìm kiếm và tiêu diệt gã hề độc ác. Còn phần 2 thì chính gã hề đã trở về để báo thù từng đứa trẻ sau khi trưởng thành. Và một lần nữa nhóm người này phải hợp sức cùng nhau chống trả lại tên hề ác độc này… Trong cả 2 phần phim, nhân vật gã hề được xây dựng ma mị kết hợp với bối cảnh ảm đạm, âm thanh rùng rợn đã giúp cho độ kinh dị được đẩy lên đỉnh điểm. Đặc biệt nụ cười nham hiểm, rợn người của gã hề tạo nên sự ám ảnh cùng cực. Và chính nhờ sự đầu tư tỉ mỉ trong tạo hình nhân vật, diễn xuất, nội dung,... đã giúp seri phim kinh dị IT mang về doanh thu cực khủng lên đến hơn 1 tỷ USD trong khi kinh phí sản xuất chưa bằng 1/10. Để biết độ quái dị, ám ảnh của gã hề trong seri phim kinh dị IT như thế nào thì mời bạn đón xem nhé!. Series A Nightmare On Elm Street - Seri Ác Mộng Chết Người
Seri Ác Mộng Chết Người là loạt phim kinh dị siêu nhiên đình đám của nước Mỹ trong gần 1 thập kỷ. Nhắc đến bộ phim là mọi người liền nhớ đến tên sát nhân có khuôn mặt dị dạng đáng sợ cùng găng tay cố định vuốt sắt kinh dị Freddy (Robert Englund thủ vai). Lợi dụng khả năng xâm thực giấc mơ của mọi người mà Freddy đã gieo rắc ác mộng và giết chết họ trong khi ngủ. Để tránh bị Freddy thao túng giấc mơ và giết chết khi ngủ thì mọi người không được ngủ hoặc phải giết chết hắn trong chính giấc mơ của mình… Seri phim kinh dị Ác Mộng Chết Người với diễn xuất sát nhân ma quái đến từ Robert Englund cùng âm thanh rợn người và phân cảnh máu me đã khiến không ít người khiếp sợ. Và nếu như bạn muốn thử thách lòng can đảm thì không nên bỏ lỡ seri phim kinh dị máu me này nhé!. The Exorcist - Quỷ Ám
Quỷ Ám là một bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại do Mỹ sản xuất vào năm 1973. Bộ phim được lấy cảm hứng từ nghi thức trừ tà có thật của Roland Doe vào năm 1949 trong quyển tiểu thuyết cùng tên của nhà văn W.P.Blatty. Bộ phim kinh dị Quỷ Ám kể về cô bé Regan (Linda Blair) sống cùng mẹ tại Washington đã có những biểu hiện như trúng tà sau khi cầu cơ. Regan từ một cô bé xinh đẹp đã dần trở nên hoang dại luôn tự nói tục không ngớt, cáu giật bất thường,... Mặc dù đã tích cực điều trị nhưng tình tình của cô bé càng trở nên xấu đi và người mẹ của cô - Chris (Ellen Burstyn) đã phải nhờ đến nghi thức trừ tà... Với nội dung xuất sắc, bối cảnh rùng rợn, âm thanh ma quái, diễn xuất nhập tâm,... đã giúp bộ phim đạt được thành công vang dội khi chiến thắng giải "Hòa âm hay nhất" và "Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất" trong 10 hạng mục đề cử của giải thưởng Oscar danh giá. Bên cạnh đó, bộ phim kinh dị Quỷ Ám đã thu về hơn 441 triệu USD và nghiễm nhiên trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Quỷ Ám cũng là bộ phim kinh dị chuyển thể đầu tiên được đề cử ở hạng mục “Phim hay nhất” tại giải thưởng lừng danh Oscar. Với những minh chứng tuyệt vời trên thì Quỷ Ám đích thị là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thập kỷ mà bạn không nên bỏ qua. Rosemary’s Baby - Đứa con của Rosemary
Đứa con của Rosemary là một bộ phim kinh dị nổi tiếng xuất sắc do Mỹ sản xuất vào năm 1968 và được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Ira Levin. Bộ phim đề cập đến rất nhiều vấn đề trong xã hội như chứng hoang tưởng, hiện tượng siêu nhiên, tín ngưỡng,... Với sự chỉnh chu trong kịch bản, diễn xuất, dựng cảnh,... đã giúp cho bộ phim kinh dị Đứa con của Rosemary dành được nhiều giải thưởng danh giá cũng như sự hoan nghênh gần như toàn diện của giới phê bình phim Nội dung phim kể về tiểu thư Rosemary (Mia Farrow) vừa mới kết hôn cùng chồng là Guy (John Cassavetes). Cả 2 luôn khao khát có con và khi Rosemary mang thai thì cả hai liền chuyển đến 1 căn hộ mới. Từ lúc đó, Rosemary thường xuyên có những giấc mơ lạ và nghe được những tiếng động khác thường khi chồng cô đi vắng. Và trong một lần tình cờ Rosemary đã phát hiện được bí mật kinh hoàng rằng cái thai của cô là do một phần nghi lễ của tín đồ Satan… Để biết tình tiết phim diễn biến li kỳ và rùng rợn đến mức nào thì bạn hãy cùng thưởng thức ngay bộ phim kinh dị này nhé!. Series Quiet Place - Seri Vùng Đất Câm Lặng
Seri Vùng Đất Câm Lặng là một bộ phim kinh dị - khoa học viễn tưởng ăn khách do Mỹ sản xuất. Phim với kỹ xảo đẹp mắt, nội dung kịch tính, diễn biến hồi hộp đến nghẹt thở,... Chính vì những yếu tố này đã giúp seri phim không những thành công về mặt nghệ thuật khi giành được nhiều giải thưởng danh giá mà còn về mặt thương mại khi thu về tổng cộng hơn 500 triệu độ cho cả 2 phần phim. Phim xoay quanh câu chuyện một gia đình nhỏ phải nỗ lực sinh tồn trong bối cảnh trái đất bị xâm chiếm và giết chóc bởi quái vật ngoài hành tinh. Và do những quái vật này đều có thính giác rất nhạy bén nên để sống sót được thì họ buộc lòng phải giữ im lặng mọi lúc mọi nơi… Để biết độ độ hấp dẫn và rùng rợn của phim kinh dị Vùng Đất Câm Lặng đến mức nào thì mời bạn đón xem phim nhé!. The Invisible Man - Kẻ Vô Hình
Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng của Mỹ được Leigh Whannell viết kịch bản và đạo diễn. Nội dung phim xoay quanh câu chuyện Cecilia (Elisabeth Moss) đã tìm cách bỏ trốn khỏi người bạn trai vũ phu của mình. Sau đó, người bạn trai của cô đã tự tử và để lại toàn bộ tài sản cho cô. Từ khi trở về nhà, cô luôn có cảm giác bất an với một loạt sự kiện xảy ra và cuối cùng cô kết luận rằng cái chết của bạn trai quá cố chỉ là một trò lừa bịp. Sau đó, Cecilia đã nỗ lực chứng minh rằng cô đang bị săn đuổi bởi một kẻ vô hình… Phim kinh dị Kẻ Vô Hình với kịch bản chặt chẽ, âm thanh rùng rợn, diễn biến ly kỳ,... nên đã nhận được khá nhiều sự đánh giá tích cực và khen ngợi từ giới chuyên môn. Để biết phim kinh dị Kẻ Vô Hình hồi hộp, đáng sợ mức nào thì bạn hãy đón xem phim nhé!. The Shining - Ngôi Nhà Ma
The Shining là một bộ phim kinh dị tâm lý của Mỹ phát hành vào năm 1980 và đã được cải biên khá nhiều so với tác phẩm gốc cùng tên của nhà văn Stephen King. The Shining đã được giới chuyên môn đánh giá cao về mặt nghệ thuật và được công nhận là một bộ phim kinh dị hay nhất của mọi thời đại. Chuyện kể về nhà văn Jack Torrance (Jack Nicholson) đã cùng gia đình dọn đến khách sạn Overlook để chăm coi trong suốt mùa đông. Overlook là một khách sạn biệt lập ở vùng núi cao hẻo lánh Colorado (Mỹ) và đang tồn tại một thế lực ma quỷ nhưng cả gia đình Jack đều không hay biết. Từ khi dọn đến, Jack bắt đầu trở nên khác thường trong khi người con trai của anh - Danny (Danny Lloyd) với khả năng “thấu thị” đã thấy được những điềm báo kinh hoàng… Để biết nội dung và diễn biến phim kinh dị The Shining ly kỳ, rùng rợn đến thế nào thì bạn hãy tìm xem phim ngay hôm nay nhé!. Doctor Sleep - Ký Ức Kinh Hoàng
Đây là bộ phim kinh dị của Mỹ được lấy ý tưởng dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Stephen King và được phát hành vào năm 2019. Doctor Sleep được xem là phần nối theo của tác phẩm kinh dị đình đám The Shining. Với sự đầu tư tỉ mỉ trong kịch bản, dựng cảnh, kỹ xảo âm thanh - ánh sáng,... Doctor Sleep một lần nữa tiếp nối thành công của đàn anh The Shining về mặt nghệ thuật khi nhận được vô số lời tán dương từ giới phê bình. Vẫn là bối cảnh khách sạn ma ám Overlook hẻo lánh cũ nhưng nay càng ảm đạm và kỳ quái hơn. Sau nhiều năm kể từ sự kiện 1980, chú bé Danny Torrance (Ewan McGregor) giờ đã trưởng thành nhưng lại là một kẻ nghiện rượu. Sau khi quyết định làm lại cuộc đời, Danny dọn đến sống tại New Hampshire và anh đã tình cờ gặp được Abra (Kyliegh Curran) - cô bé sở hữu sức mạnh “thấu thị” giống Danny. Để bảo vệ Abra khỏi giáo phái “The True Knot” (Giáo phái chuyên truy sát những đứa trẻ có sức mạnh để sở hữu cuộc sống bất tử) thì Danny buộc phải trở lại khách sạn Overlook lần nữa. Tại đây, những ký ức kinh hoàng ở tuổi thơ lại ùa về với Danny một lần nữa… Để biết diễn biến và kết cục phim kinh dị, ám ảnh đến mức nào thì bạn hãy đón xem phim nhé!. Lights Out - Ác Mộng Bóng Đêm
Đây là một bộ phim ma - kinh dị siêu nhiên do Mỹ phát hành vào năm 2016 với sự đầu tư tỉ mỉ về kịch bản, diễn xuất, dựng cảnh, tạo hình nhân vật,...Nhờ vậy mà phim được các nhà phê bình đánh giá tích cực và được khán giả yêu mến, ủng hộ với doanh thu lên đến 148 triệu USD trong khi chi phí sản xuất chỉ vỏn vẹn gần 5 triệu USD. Nội dung phim Lights Out xoay quanh một bóng ma phụ nữ có tên Diana (Alicia Vela-Bailey) sẽ xuất hiện và gieo rắc nỗi kinh hoàng, cái chết mỗi khi tắt đèn. Và bóng ma này lại là bạn của bà mẹ 2 con Sophie (Maria Bello). Tuy nhiên, Sophie lại không cảm thấy sự kì lạ và không hề biết rằng Diana là một hồn ma. Do đặc tính sở hữu của Diana quá mạnh nên cô ta đã làm hại và giết chết những người muốn tiếp cận Sophie, kể cả 2 đứa con của Sophie… Liệu rằng 2 đứa con của Sophie có gặp kết cục thảm khốc như những người chồng trước đó của Sophie hay không thì mời bạn đón xem phim kinh dị Lights Out nhé!. Get Out - Trốn Thoát
Đây là bộ phim kinh dị rùng rợn được phát hành vào năm 2017 và do Jordan Peele đạo diễn, biên kịch kiêm sản xuất. Tuy phim không có những bóng ma hay hình ảnh quỷ quái xuất hiện nhưng sự rình rập, âm thanh kỳ lạ, tình huống giật mình bất ngờ đã khiến cho khán giả thích thú. Phim kinh dị Trốn Thoát cũng nhận được rất nhiều lời khen có cánh từ giới phê bình và thuận lợi mang về hơn 255 triệu USD, gấp hàng chục lần so với kinh phí sản xuất. Phim kể về chuyến ghé thăm nhà bạn gái người da trắng của thanh niên người da màu Chris (Daniel Kaluuya). Trong khi bố mẹ bạn gái nồng nhiệt chào đón anh thì nỗi lo lắng, bất an trong anh lại liên tục òa đến. Và rồi trong một lần tình cờ anh đã phát hiện ra một sự thật khủng khiếp ẩn sâu trong gia đình bạn gái mình… Nếu bạn muốn biết được sự thật đáng sợ ấy là gì thì hãy tự mình khám phá bộ phim kinh dị Trốn Thoát nhé!. Dead silence - Sự Im Lặng Chết Chóc
Dead Silence là một bộ phim ma - kinh dị - tâm lý nổi tiếng do James Wan đạo diễn và được công chiếu vào năm 2007. Phim với nội dung và cảnh quay rùng rợn kết hợp âm thanh quái dị đã mang đến nỗi ám ảnh cho người xem. Nội dung phim xoay quanh câu chuyện một chàng trai trở về thị trấn Ravens Fair, nơi anh sinh ra để tìm hiểu về cái chết bí ẩn của vợ mình. Vì anh nghi ngờ nó có liên quan đến truyền thuyết về hồn ma Mary Shaw ở thị trấn và rồi anh đã phát hiện ra nhiều sự thật kinh hoàng ở phía sau truyền thuyết này… Để biết được truyền thuyết về hồn ma Mary Shaw đáng sợ thế nào thì mời bạn đón xem phim kinh dị kinh điển Dead Silence nhé!. The Evil Dead - Ma Cây (1981)
Ma Cây là một bộ phim kinh dị máu me của Mỹ do Sam Raimi đạo diễn và được phát hành vào năm 1981. Tuy phim được sản xuất với kinh phí thấp (chỉ khoảng 400.000 USD) nhưng lại được đầu tư khá tỉ mỉ về nội dung, cảnh quay, diễn xuất,... Nhờ đó, mà phim Ma Cây đã gây ấn tượng mạnh với giới làm phim kinh dị, bao gồm cả tác giả tiểu thuyết kinh dị lừng danh Stephen King. Và sau khi được công chiếu, phim kinh dị Ma Cây đã dễ dàng thu về hơn 29 triệu USD trên toàn thế giới. Nội dung phim kể về câu chuyện 5 người bạn khi thám hiểm rừng sâu thì họ đã vô tình giải phóng những linh hồn ác quỷ trong rừng (ma cây) và cuộc tàn sát đẫm máu bắt đầu từ đây… Để biết nội dung phim Ma Cây ám ảnh và quỷ dị đến mức nào thì mời bạn đón xem phim nhé! TOP những phim ma kinh dị Việt Nam hay nhất chiếu rạpObsession - Ám Ảnh
Đây là một bộ phim kinh dị hay nhất nhì của Việt Nam được phát hành năm 2016. Phim có sự tham gia diễn xuất chính của các diễn viên trẻ, tài năng gồm Yaya Trương Nhi, Trần Tuấn Lương, Hiếu Nguyễn,... Nội dung phim kể về Thư (Yaya Trương Nhi) - một cô gái hiền lành, xuất thân từ thôn quê nhưng sau biến cố gia đình, Thư dần trở thành nên thực dụng và luôn ôm mộng đổi đời bằng mọi giá. Sau khi lợi dụng người yêu mình là Nam (Trần Tuấn Lương) để đạt được mục đích thì cô đã vội lao vào vòng tay của một tay chơi Sài Thành là Hoàng (Hiếu Nguyễn). Và điều này cũng đã đẩy Thư vào tình cảnh nguy hiểm mà cô không hề hay biết… Hãy đón xem phim kinh dị Quả Tim Máu để xem điều đáng sợ gì đang chờ đợi người con gái thực dụng này nhé!. Vengeful Heart - Quả Tim Máu
Quả Tim Máu là một bộ phim kinh dị chiếu rạp ăn khách tại Việt Nam do Victor Vũ đạo diễn. Phim có sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng như Thái Hòa, Tú Vi, Nhã Phương,... Dù là phim trong nước nhưng lại được đầu tư khá tỉ mỉ về kịch bản, diễn xuất, đặc biệt là những cảnh quay rùng rợn. Do đó, phim mang lại cảm giác hoảng sợ không kém gì so với các phim kinh dị của nước ngoài. Nội dung phim xoay quanh Linh (Nhã Phương) - một cô gái được phẫu thuật ghép tim thành công. Tuy nhiên, từ đó cô lại bắt đầu gặp ác mộng và trong vô thức linh đã lang thang đến một ngôi nhà ở vùng quê hẻo lánh. Linh bắt đầu tin rằng linh hồn trong mơ chính là chủ nhân của trái tim và linh hồn này muốn cô điều tra về bí mật cái chết của mình... The Immortal - Người Bất Tử
Đây là một bộ phim kinh dị giả tưởng của Việt Nam do đạo diễn Victor Vũ thực hiện. Với kịch bản chỉnh chu, dàn dựng cảnh công phu,... đã giúp cho bộ phim dã chiến thắng giải “Quay phim tốt nhất” tại Liên hoan phim Việt lần thứ 11. Phim xoay quanh chuyện một người đàn ông vì lòng thù hận đã tìm đến bùa chú hắc ám để biến mình thành người bất tử và sống qua hơn 3 thế kỷ. Đồng thời, anh ta cũng phải gánh chịu nhiều hậu quả to lớn và trở thành nô lệ cho chính cuộc đời mình… Hãy cùng khám phá phim kinh dị Người Bất Tử để hiểu được sự đau khổ, ám ảnh tột cùng mà người đàn ông bất tử này đang phải gánh chịu nhé!. Kuman Thong - Thất Sơn Tâm Linh
Thất Sơn Tâm Linh là một bộ phim kinh dị ám ảnh của Việt Nam được phát hành vào năm 2019 do bàn tay tài ba của Hàm Trần đạo diễn. Phim được lấy ý tưởng từ sự kiện Thiên Linh Cái có thật xảy ra vào cuối thập niên 1990. Phim với sự tham gia của dàn diễn viên trẻ và giàu tài năng Việt gồm Hoàng Yến Chibi, Đinh Y Nhung, Quang Tuấn,... Nội dung phim xoay quanh câu chuyện về kẻ giết phụ nữ hàng loạt để nhằm tu luyện bùa ngải Thiên Linh Cái (hay còn gọi là Kuman Thong). Câu chuyện bắt đầu ở vùng quê An Giang, cô gái câm điếc Sỏi (Hoàng Yến Chibi) được cha xin làm phụ tá cho một thầy lang tên Huỳnh (Quang Tuấn) vừa mới đến làng trị bệnh. Sau khi kết hôn cùng Sỏi, danh tiếng của Hùng ngày một vang xa thì Sỏi lại dần nhận ra bí mật kinh hoàng của chồng mình… Để biết được diễn biến chi tiết của phim kinh dị này thì bạn hãy tự mình khám phá nhé!. Dream man - Lời kết bạn chết chóc
Dream Man là một bộ phim kinh dị ăn khách của Việt Nam vào năm 2018 do Roland Nguyễn đạo diễn. Phim có sự tham gia của nhiều gương mặt trẻ triển vọng như Thanh Duy, Phương Linh, Anh Tú, Thanh Tú,... Nội dung phim xoay quanh tin đồn về những vụ giết người bí ẩn liên quan đến lời mời kết bạn của nickname “Dream Man” trên mạng xã hội. Để làm sáng tỏ sự thật, một nhóm bạn thân đã bắt đầu tìm hiểu mà không hề nhận ra rằng chính họ đã bị cuốn vào thế giới ảo này… Dòng phim kinh dị Dream Man mang gam màu ảm đạm, chết chóc, đánh thẳng vào nỗi sợ tâm lí của mỗi người nên càng làm tăng thêm độ kích thích khi xem. Phim không chỉ vạch trần bóng đen của mạng xã hội mà còn phơi bày mặt trái của lòng người. Do đó, Dream Man đích thị là một bộ phim kinh dị hấp dẫn mà bạn không nên bỏ lỡ. TOP những phim kinh dị, phim ma Thái Lan hay nhất và kinh điển chiếu rạpPee Mak - Tình Người Duyên Ma
Đây là một bộ phim thái lan chiếu rạp kinh dị - hài hước ăn khách do Thái Lan phát hành vào năm 2013. Nội dung phim hấp dẫn, cảnh quay ma mị, âm thanh rùng rợn đi kèm với miếng cười duyên dáng đã tạo nên sức hút mãnh liệt tại các phòng vé Châu Á. Nhờ đó, phim kinh dị Pee Mak đã thu về hơn 1 tỷ Bath lớn hơn gấp chục lần so với kinh phí sản xuất ban đầu và trở thành bộ phim kinh dị có doanh thu “cao nhất” trong lịch sử điện ảnh Thái. Sau khi chiến tranh khốc liệt kết thúc, chàng lính Mak (Mario Maurer) đã mời 4 người đồng đội cùng đến thăm quê nhà. Khi đến nơi, dân làng luôn bàn tán và lẩn tránh nhóm người của Mak do sợ hãi một thứ gì đó. Sau nhiều sự việc kỳ lạ, đặc biệt là biểu hiện kì lạ và nụ cười quỷ dị của Nak (Davika Hoorne) - vợ Mak, thì 4 người đồng đội của Mak quyết định tìm hiểu về tin đồn trong làng. Sau khi biết được người vợ xinh đẹp của Mak là ma nữ, họ đã cố gắng tìm cách dẫn Mak bỏ trốn nhằm giữ lại tính mạng cho anh… Tuy Pee Mak là một bộ phim kinh dị nhưng lại chan chứa tình cảm, giàu nhân văn. Bộ phim đã phơi bày sự chia cắt bi thương mà chiến tranh mang lại cho cuộc sống con người. Do đó, Pee Mak địch thị là một bộ phim kinh dị hay mà bạn không nên bỏ lỡ. Shutter - Hồn Ma Theo Đuổi
Shutter là một bộ phim kinh dị siêu nhiên Thái Lan được công chiếu vào năm 2004 với sự tham gia của dàn diễn viên trẻ, tài năng gồm Natthaweeranuch Thongmee, Ananda Everingham, Achita Sikamana,... Với nội dung li kì, nhiều tình huống giật gân cùng âm kinh quỷ dị đã giúp cho bộ phim liên tục cháy vé khi vừa công chiếu và được xếp vào TOP những phim kinh dị hay nhất của Thái Lan lúc bấy giờ. Phim kể về một chàng nhiếp ảnh gia trẻ tuổi tên Tun (Ananda Everingham) và bạn gái của mình là Jane (Natthaweeranuch Thongmee) trong 1 lần lái xe đã vô tình gây ra tai nạn dẫn đến cái chết thương tâm cho một người phụ nữ. Do quá hoảng sợ và không muốn bị bắt, họ đã quyết định bỏ mặc nạn nhân và lái xe rời đi. Sau một thời gian, tưởng chừng mọi chuyện đã êm xui thì Tun và Jane lại vô tình phát hiện ra bóng đen bí ẩn đã xuất hiện trong những bức ảnh của họ. Và lúc này cơn ác mộng của họ đã chính thức bắt đầu… Hãy nhanh khám phá bộ phim kinh dị Shutter để biết được kết cục cuối cùng của cặp đôi Tun và Jane nhé!. Ladda Land - Ngôi Làng Bí Ẩn
Ladda Land là một bộ phim kinh dị năm 2011 của Thái Lan do Sophon Sakdaphisit đạo diễn và đồng biên kịch. Với kịch bản hấp dẫn cùng dựng cảnh công phu, bộ phim đã được vinh dự được công chiếu tại Liên hoan phim Quốc tế Busan lần thứ 17 và giành được 6 giải thưởng tại Lễ trao giải của Hiệp hội Điện ảnh Quốc gia Thái Lan. Phim kinh dị Ladda Land kể về câu chuyện một gia đình vừa mới chuyển đến khu dân cư cao cấp có tên là Ladda Land với diện tích rộng rãi, thiết kế nội thất tiện nghi, hiện đại. Tuy nhiên, họ dần phát hiện ra cuộc sống ở khu phố mới của họ không quá hoàn hảo như họ vẫn tưởng tượng khi họ liên tục gặp phải một loạt các sự kiện kinh hoàng và huyền bí… The Promise - Giao Ước Chết
Giao Ước Chết là một bộ phim kinh dị điện ảnh ăn khách của Thái Lan với sự diễn xuất của ngôi sao đình đám Thái là Namthip Jongrachatawiboon. Phim với bầu khí quỷ dị, âm thanh rợn người sẽ đưa bạn vào không gian phim kinh dị tuyệt đối. Phim kể về hai người bạn thân Ib (Panisara Rikulsurakan) và Boum (Namthip Jongrachatawiboon) đã quyết định cùng nhau tự sát sau khi biến cố xảy ra. Tuy nhiên, sau khi Ib tự sát, do quá hoảng sợ Boum đã bỏ chạy và ôm theo nỗi day dứt này để tiếp tục sau. Hai mươi năm sau, hồn ma của Ib đã quay trở lại để ám ảnh Boum và con gái Bell của cô nhằm trả thù vì sự phản bội lời hứa trước đây của Boum. The Maid - Bí Mật Người Hầu Gái
The Maid là một bộ phim kinh dị - tâm lý của Thái Lan vào năm 2020 với độ dài gần 100 phút do Lee Thongkham đạo diễn và đồng biên kịch. Phim với những cảnh quay rùng rợn, âm thanh ma mị, kịch bản hấp dẫn chắc chắn sẽ làm bạn không ít lần giật mình khi thưởng thức đấy ! Bộ phim xoay quanh một cô thiếu niên tên Joy (Ploy Sornarin) đã được làm giúp việc cho một gia đình giàu có gồm 3 thành viên. Ngôi nhà mà Joy đang làm giúp việc đã bị ám bởi hồn ma của người hầu gái cũ nên thường xuyên xảy ra những điều quỷ dị. Và do sự hiếu kỳ Joy đã quyết định khám phá nguyên nhân về cái chết bí ẩn của cô người hầu cũ. Và dần dần Joy cũng hé mở được những bí mật đen tối của chủ nhân tòa nhà ma ám này ... Krasue - Nụ Hôn Ma Quái
Nụ Hôn Ma Quái là bộ phim kinh dị lãng mạn Thái Lan năm 2019 do Sitisiri Mongkolsiri đạo diễn. Phim với cảnh quay rợn người nhưng không kém phần lãng mạn khiến người xem vừa hồi hộp vừa thích thú. Phim kể về tại một ngôi làng xa xôi, sống một cô gái tuổi teen ngây thơ tên Sai (Phantira Pipityakorn thủ vai) bị vướng phải lời nguyền "Krasue" đáng sợ. Vào ban đêm, đầu của Sai sẽ tự tách ra khỏi cơ thể và săn tìm máu thịt động vật. Dân làng khiếp sợ trước cái chết kỳ lạ của gia súc trong vùng và họ bắt đầu cuộc săn lùng Krasue. Và khi phát hiện Sai chính là người bị dính lời nguyền đáng sợ này, thì Noi (anh bạn thuở nhỏ của Sai) vẫn quyết đứng ra bảo vệ cô… Và kết cục của đôi bạn trẻ này sẽ đi về đâu thì mời bạn đón xem phim nhé! TV Series Girl from Nowhere - Cô Gái Đến Từ Hư Vô
Cô gái đến từ hư vô là một bộ phim truyền hình kinh dị - tâm lý nổi tiếng của Thái Lan. Phim có 2 mùa được phát hành trong cùng năm 2018. Mỗi tập là những câu chuyện khác nhau với nội dung hấp dẫn. Bối cảnh của phim được lấy chủ yếu từ các trường trung học - nơi tưởng chừng như an toàn nhưng lại tồn tại nhiều góc khuất đen tối như bạo lực học đường, nói xấu hãm hại bạn học, ăn chơi lêu lỏng,... Toàn bộ nội dung cả 2 mùa phim đều xoay quanh cô gái xinh đẹp thần bí với nụ cười quỷ dị Nanno (Chicha Amatayakul). Cô gái bí ẩn Nanno thường xuyên chuyển đến các ngôi trường mới với mục đích vạch trần những câu chuyện đen tối, sự giả dối tiềm ẩn bên trong của mỗi con người. Ở mùa 1, Nanno chỉ xuất hiện 1 mình nhưng sang mùa 2 cô đã có thêm người bạn đồng hành là Yuri (Chanya McClory). Các cảnh quay trong mỗi tập phim đều mang màu sắc ảm đạm, âm thanh quỷ dị, đặc biệt là nụ cười rùng rợn của nhân vật chính Nanno sẽ khiến bạn phải sởn gai óc không ít lần đấy! TOP những phim kinh dị, phim ma Hàn Quốc hay nhất chiếu rạpSeries Train To Busan - Chuyến Tàu Sinh Tử
Chuyến Tàu Sinh Tử là một bộ phim chiếu rạp điện ảnh kinh dị - hành động ăn khách của Hàn Quốc do Yeon Sang-ho đạo diễn. Nội dung của cả 2 mùa phim đều xoay quanh đại dịch zombie đang hoành hành và lây nhiễm tại Hàn Quốc. Ngoài những cảnh phim rùng rợn, máu me thì bạn còn được chiêm ngưỡng những cảnh hành động, bắn súng và rượt đuổi ly kỳ để trốn thoát khỏi bọn zombie khát máu. Đảm bảo 2 mùa phim kinh dị - hành động về chủ đề zombie của Hàn Quốc này sẽ khiến bạn giải trí “hết ga” khi thưởng thức đấy! Gonjiam: Haunted Asylum - Bệnh Viện Ma Ám
Bệnh viện ma ám là một bộ phim kinh dị nổi tiếng của Hàn Quốc được phát hành năm 2018 và do Jung Bum-Shik đạo diễn. Bối cảnh phim được lấy ý tưởng tại một bệnh viện tâm thần cùng tên có thật. Các cảnh quay trong phim chủ yếu sử dụng gam màu tối, với những âm thanh kỳ lạ mang đến cảm giác rùng rợn khó tả. Nội dung phim xoay quay một đoàn làm phim chuyên đến các trại tị nạn để phát sóng trực tiếp lên các trang web kinh dị nhằm thu hút lượt xem từ khán giả. Và mọi chuyện trở thành ác mộng khi họ di chuyển vào sâu hơn trong một tòa cũ bị bỏ hoang... A Tale of Two Sisters - Câu Chuyện Hai Chị Em
Câu Chuyện Hai Chị Em là một bộ phim hàn quốc kinh dị tâm lý nổi tiếng Hàn Quốc năm 2003 được Kim Jee-woon đạo diễn kiêm viết kịch bản. Phim có nội dung hồi hộp và mang màu sắc quỷ dị với sức hút khó tả. Chính nhờ yếu tố này đã giúp Câu Chuyện Hai Chị Em trở thành bộ phim kinh dị Hàn Quốc có doanh thu cao nhất lúc bấy giờ. Nội dung phim kinh dị Câu Chuyện Hai Chị Em xoay quanh chị em Soo Mi (Im Soo Jung) và Soo Yeon (Moon Geun Young). Sau khi mẹ mất, Soo Mi phải tiếp nhận điều trị tâm lý để vượt qua nỗi đau trong khi cha cô lại tái hôn cùng nữ y tá đã chăm sóc bệnh tình của mẹ cô khi bà còn sống. Khi Soo Mi trở về, cô phải đối mặt với sự chào đón lạnh lùng từ người mẹ kế. Không những thế, Soo Mi còn liên tục gặp phải những bóng ma trong nhà mình và mối quan hệ giữa cô với mẹ kế ngày càng trở nên tồi tệ. Bởi vì Soo Mi vẫn luôn nghi ngờ rằng cái chết của mẹ ruột của cô có liên quan đến người mẹ kế lạnh lùng này.... Để biết tình tiết phim ly kỳ và đáng sợ đến mức nào thì bạn hãy tự mình khám phá nhé!. I Saw The Devil - Ác Quỷ Đội Lốt
Ác Quỷ Đội Lốt là một bộ phim kinh dị - hành động máu me ăn khách của Hàn Quốc vào năm 2010. Phim do đạo diễn tài ba Kim Jee-woon thực hiện với sự diễn xuất ăn vai của 2 nam tài tử Choi Min-sik và Lee Byung-hun. Phim là sự đối đầu kịch liệt và truy đuổi gắt gao giữa đặc vụ Cục tình báo Quốc gia Kim Soo-hyun (Lee Byung Hun) với tên sát nhân hàng loạt Jang Kyung-chul (Choi Min-sik). Bộ phim bắt đầu bằng cảng tên sát nhân Kyung-chul sát hại vị hôn thê của Soo-hyun. Đau đớn tột cùng, Soo-hyun thề quyết truy đuổi đến cùng và phải bắt tên hung thủ trả giá. Sau khi bắt được tên sát nhân, Soo-hyun không vội giao nộp hắn cho cảnh sát mà tra tấn hắn dã man thông qua một loạt các vụ bắt giữ và thả người để hắn nếm trải nỗi đau mà các nạn nhân của hắn đã trải qua. Xuyên suốt bộ phim là những cảnh quay giết người, đánh đấm máu me và những màn tra tấn tàn nhẫn đến rợn người. Tuy nhiên, không thể phủ nhận được nội dung phim rất kịch tính cùng những pha hành động mãn nhãn và truy đuổi nghẹt thở. Và thật đáng tiếc nếu như bạn chưa từng xem qua bộ phim kinh dị hay nhất xứ Hàn này!. The Wailing - Tiếng Than
Tiếng Than là một bộ phim kinh dị của Hàn Quốc do Na Hong-jin đạo diễn và được phát hành vào năm 2016. Câu chuyện bắt đầu tại ngôi làng Gokseong hẻo lánh ở Hàn Quốc đã xảy ra một loạt vụ giết người cùng dịch bệnh kỳ lạ ngay sau khi người đàn ông Nhật Bản vừa đến. Mọi người nghi ngờ rằng chính tên người Nhật này đã dùng một loại tà thuật nào đó để nguyền rủa dân làng, trong đó có đứa con gái nhỏ của cảnh sát Jong Go (Kwak Do‑won). Và để cứu con gái mình thì Jong Go buộc phải mạo hiểm điều tra tìm ra bí ẩn đằng sau tên người Nhật này…Bộ phim kinh dị Tiếng Than với một màu sắc ảm đạm từ các cái chết bí ẩn và những âm thanh lạ lùng đảm bảo sẽ khiến bạn không ngớt sợ hãi khi xem. Into The Mirror - Ma Gương
Ma Gương là một bộ phim kinh dị siêu nhiên của Hàn Quốc do Kim Sung-ho đạo diễn kiêm biên kịch. Phim xoay quanh cuộc điều tra về những cái chết bí ẩn, rùng rợn xảy ra trong một trung tâm mua sắm của cựu cảnh sát Wu Young-min (Yoo Ji-tae). Nguyên nhân mọi cái chết dần được hé lộ khi đều có liên quan đến những tấm gương trong trung tâm này... Với ý tưởng kịch bản mới lạ, cùng nhiều tình tiết hồi hộp đến thót tim đã giúp phim Ma Gương nhận được sự yêu thích của khán giả màn ảnh. Không những vậy, ý tưởng này còn được “remake” trong bộ phim kinh dị Mirrors được Mỹ phát hành vào năm 2008. Thì bạn cũng đủ hiểu độ hấp dẫn và kinh dị của phim đến nhường nào. TOP những bộ phim ma Nhật Bản gây ám ảnhJu-on: The Grudge - Lời Nguyền
Lời Nguyền là một bộ phim kinh dị nổi tiếng của Nhật Bản được phát hành vào năm 2002 do Shimizu Takashi đạo diễn. Phim với bối cảnh quỷ dị, tạo hình nhân vật rùng rợn,...sẽ khiến cho bạn sởn tóc gáy khi xem. Nội dung phim xoay quanh 1 linh hồn đầy thù hận đang cư ngụ trong một ngôi nhà nhỏ tại Nhật Bản và nó sẽ tiêu diệt bất kỳ ai bén mảng vào ngôi nhà này. Pulse - Nỗi Ám Ảnh Tâm Linh
Pulse là một bộ phim kinh dị về đề tài khoa học của Nhật Bản do Kiyoshi Kurosawa đạo diễn. Phim kinh dị Pulse được công chiếu vào năm 2001 và được giới phê bình phim khen ngợi nồng nhiệt cũng như thu hút được số lượng lớn người theo dõi. Nội dung bộ phim được chia thành 2 mạch chuyện diễn ra song song nói về bằng chứng những linh hồn đang cố gắng xâm nhập vào thế giới con người thông qua Internet... The Ghost of Yotsuya - Hồn Ma của Yotsuya
Hồn Ma của Yotsuya là một bộ phim kinh dị kinh điển của Nhật Bản vào năm 1959 do Nobuo Nakagawa đạo diễn. Bối cảnh phim mang một màu sắc quỷ dị kết hợp cùng những tiếng than khóc, chém giết rùng rợn. Nội dung phim xoay quanh câu chuyện báo thù nữ quỷ người chồng samurai của mình sau khi cô bị chính người chồng lên kế hoạch sát hại... Audition - Buổi Thử Giọng
Audition là một bộ phim kinh dị siêu nhiên của Nhật Bản năm 1999 được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Ryu Murakami và do Miike Takashi đạo diễn. Nội dung phim xoay quanh người đàn ông góa vợ tên Aoyama Shigeharu (Ishibashi Ryo) được cậu con trai của mình gợi ý tái hôn để tìm hạnh phúc cho bản thân. Qua sắp xếp của người bạn, Aoyama đã đồng ý tham gia một buổi thử giọng đặc biệt nhằm tìm kiếm đối tượng phù hợp cho bản. Qua buổi thử giọng này anh đã chính thức hẹn hò với một cô gái xinh đẹp tên Asami (Eihi Shiina). Tuy nhiên, trong quá trình hẹn hò, Aoyama dần phát hiện ra bản chất thật và quá khứ đen tối của bạn gái mình… Với sự đầu tư tỉ mỉ trong khấu kịch bản, diễn xuất, dựng cảnh, âm thanh,... thì ngay khi vừa công chiếu, bộ phim kinh dị Audition đã được khán giả đón nhận nồng nhiệt và nhận được khá nhiều lời khen tích cực từ giới phê bình. Do đó, hãy cùng khám phá và cảm nhận diễn biến ly kỳ của bộ phim kinh dị Nhật Bản này nhé!. Với Top 40 phim ma, kinh dị hay nhất mọi thời đại đến từ nhiều quốc gia đã được liệt kê ở trên thì hy vọng bạn sẽ có những phút giây thư giãn với sự hồi hộp cao trào mãnh liệt nhé! Nếu bạn muốn được tư vấn thêm về những dòng Tivi, Laptop hiện đang có tại Nguyễn Kim, hãy liên hệ ngay với chúng tôi qua những kênh sau đây để được hỗ trợ nhanh nhất: Hotline: 1800 6800 (miễn phí) Email: Chat: Facebook NguyenKim (nguyenkim.com) hoặc Website Nguyenkim.com Trung tâm mua sắm Nguyễn Kim trên toàn quốc Những câu hỏi thường gặp về phim ma hay nhấtNhững phim ma, kinh dị chiếu rạp nào hay nhất?Chào bạn, bạn có thể tham khảo những bộ phim ma hay nhất như các Series: The Conjuring, Annabelle - Búp Bê Quỷ Ám, Mẹ Ma Than Khóc La LLORONA, The Ring, Quỷ Quyệt,... Những phim ma hài nào hay nhất?Chào bạn, những phim ma hài “cười mệt mỏi” bạn có thể tham khảo: Tình người duyên ma (Phim Thái Lan), Chuyên gia bắt ma (Châu Tinh Trì - Hồng Kông), Cảnh sát hoàng gia ((Châu Tinh Trì - Hồng Kông), Ma ơi! Chào Mi (Phim hàn quốc), Biệt đội săn ma (Phim Mỹ),... Chúc bạn xem phim vui vẻ! Đếm ra những bộ phim hay nhất được phát hành kể từ đầu thiên niên kỷ Điện ảnh đã thay đổi không thể hủy bỏ kể từ thiên niên kỷ. Chúng tôi đã thấy Genesis và kết luận của các nhượng quyền thương mại hàng tỷ đô la như Harry Potter & NBSP; và Lord of the Rings; sự trỗi dậy của & nbsp; Marvel Cinative Universe; Cái chết, và sau đó tái sinh, của Chiến tranh giữa các vì sao; và ảnh hưởng của các dịch vụ phát trực tuyến, đã tốt nghiệp sản xuất các bộ phim nhỏ cho người chiến thắng Oscar. Thế kỷ đó đã mang lại một số kiệt tác vượt thời gian, như Brokeback Mountain, American Psycho & NBSP; và Pan Lab Labyrinth, trong khi các nhà làm phim như David Fincher và Wes Anderson đã thực hiện tốt lời hứa ban đầu của họ. Những năm 2010 đã chứng kiến bộ phim bom tấn chiếm vị trí trung tâm: trong số mười bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, tám bộ phim đã được phát hành trong thập kỷ qua. Tuy nhiên, trong số nhiều bộ phim Avengers, những nỗ lực thất bại để biến 3D xảy ra (một lần nữa), và thị phần ngày càng phát triển của Disney, là một số bộ phim giết người từ những giọng nói mới xuất sắc như Ari Aster, Barry Jenkins, Greta Gerwig và Jordan Peele. Và khi chúng ta bước vào những người hai mươi không quá khổ, thậm chí các nhà làm phim đa dạng hơn như Bong Joon-ho, Chloé Zhao và Jasmila žbanić cũng đã để lại ấn tượng không thể xóa nhòa. Với hai thập kỷ phát hành có giá trị để xem xét, chúng tôi đã kết hợp qua hàng trăm bộ phim để chọn những bộ phim hay nhất. Vì vậy, không có thêm Ado, đây là những bộ phim hay nhất của thế kỷ 21 cho đến nay Được viết bởi David Fear, Joshua Rothkopf, Keith Uhlich, Stephen Garrett, Andrew Grant, Aaron Hillis, Tom Huddleston, Alim Kheraj, Tomris Laffly, Kevin B. Lee, Karina Longworth, Maitland McDonagh Schager, Phil de Semlyen, Anna Smith, S. James Snyder. & NBSP; Được đề xuất: 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại 100 bộ phim hay nhất của thế kỷ 21 cho đến nay ...
Kiệt tác David Lynch này là một bộ phim chia làm một nửa: một mối tình lãng mạn quyến rũ đột nhiên biến thành sự từ chối cay đắng, một bí ẩn của Hollywood rơi vào tình trạng Doom. Có thể có một bộ phim khác nói lên sự cộng hưởng nếu vô tình - đến khoảnh khắc khủng khiếp đánh dấu ‘00s? Người xem vật lộn với ý nghĩa của ‘Blue Box, tìm thấy ít mua hàng. Nhưng vào mùa thu rắc rối của bản phát hành NYC năm 2001 của Psychodrama này, chúng ta có thể đã hiểu tất cả quá rõ. Đó là giấc mơ tự ủy thác biến thành cơn ác mộng. Chiến thắng thuộc về Lynch, người có thể nằm trên vòng nguyệt quế của ba địa danh của mình, & nbsp; Eraserhead, Blue Velvet & nbsp; và & nbsp; Twin Peaks. Mặc dù vậy, một cách sáng tạo, anh ta đã lưu dự án này (ban đầu là một phi công truyền hình bị hiểu lầm) khỏi việc sa thải, trang bị lại và mở rộng câu chuyện của anh ta thành sự phức tạp. Trên đường đi, một ngôi sao đã ra đời: Naomi Watts phi thường, người có màn trình diễn đôi không sợ hãi đã phá hủy tất cả những người đã nộp cho câu thần chú của nó. MạnhJoshua rothkopfMulholland
Drive is the monster behind the diner; it's the self-delusional dream turned into nightmare. The triumph belongs to Lynch, who could have rested on the laurels of his three landmarks, Eraserhead, Blue Velvet and Twin Peaks. Creatively, though, he saved this project (originally a misunderstood TV pilot) from dismissal, retooling it and extending his story into complexity. Along the way, a star was born: the extraordinary
Naomi Watts, whose fearless double performance wrecked all who submitted to its spell. –Joshua Rothkopf
Một người đàn ông tấn công một chiếc pickaxe vào một bức tường đá. Sau đó, sau khi cá nhân dám nghĩ dám làm này đã tìm thấy vàng đen, đã chiếm một thị trấn nhỏ, giành được thế giới và mất linh hồn (giả sử anh ta có một điều như vậy để bắt đầu), chúng tôi xem anh ta làm chính xác cử chỉ - chỉ lần này anh ta Nắm bắt một cái ghim bowling, và đó không phải là đá anh ấy đang đánh bại. Bản sửa đổi của Paul Thomas Anderson về Upton Sinclair's & nbsp; Oil! & NBSP; Tín dụng thuộc về người chiến thắng Oscar Daniel Day-Lewis, người đã biến đổi Gargoyle không thể vượt qua của bộ phim, Daniel Plainview, thành hiện thân của Rot American Rot; Anh ta thậm chí còn làm cho một người không theo trình tự lố bịch (‘Tôi uống sữa lắc của bạn! Nhưng đây là bộ phim của Anderson, và bản anh hùng ca đen của anh ấy chứng minh rằng Acolyte mới của Hollywood xứng đáng có một chỗ ngồi trong Pantheon. Là một phê bình xiên về các nhà môi giới quyền lực tự sản xuất của Bush II và người chiến thắng chủ nghĩa tư bản, & nbsp; sẽ có máu & nbsp; cắt giảm xương. Là tác phẩm của một nghệ sĩ có tầm nhìn, đó thực sự là các generis. Sở thích nỗi sợ hãiOil! jettisons the source material's
muckraking in favor of something far more ambitious: mapping the moment that our nation's bootstrap mentality curdled into a cutthroat corporate culture. Credit goes to Oscar-winner Daniel Day-Lewis, who transforms the movie's inscrutable gargoyle, Daniel Plainview, into the very embodiment of American rot; he even makes a ridiculous non sequitur (‘I drink your milk shake!’) sound terrifying. But this is Anderson's film, and his black-hearted epic proves that the New Hollywood acolyte deserves a
seat in the pantheon. As an oblique critique of Bush II's self-made power brokers and winner-take-all capitalism, There Will Be Blood cuts to the bone. As the work of a visionary artist, it's truly sui generis. –David Fear
Khó xem và không thể hiểu đầy đủ, Joshua Oppenheimer, bộ phim tài liệu triệt để theo dõi một số người đàn ông tham gia vụ giết người hàng loạt Indonesia vào giữa những năm 1960 và yêu cầu họ tái tạo và sống lại tội ác của họ cho máy ảnh. Tối lại bởi sự chú ý, những kẻ giết người hàng loạt này sẵn sàng tham gia, chỉ để một số người thấy mình bối rối và thậm chí bị chấn thương bởi trải nghiệm. Stark, sắc sảo và không sợ hãi để đối đầu với điều tồi tệ nhất tuyệt đối của bản chất con người, hành động giết chóc, tốt hơn và tồi tệ hơn, khó quên. Mạnhtom HuddlestonTom Huddleston Quái vật ở khắp mọi nơi trong câu chuyện cổ tích đen tối của Guillermo del Toro, lấy bối cảnh ở Tây Ban Nha sau khi dân sự. Ofelia, 11 tuổi mơ mộng rút lui vào một thế giới tưởng tượng của những câu chuyện hoang dã và nàng tiên hơn là đối mặt với kẻ phát xít trên giường của mẹ cô. Nhưng thế giới giả tưởng của cô chứng tỏ sự tàn bạo như thế giới thực sự; Việc sử dụng bùa mê dường như chưa bao giờ mạnh mẽ như vậy. Mạnhmaitland McDonagh Thật dễ dàng để bị ấn tượng bởi hoạt hình hoạt hình hoạt hình, nhưng Fantasia vượt thời gian của Master Hayao Miyazaki, về một cô bé mười tuổi, người di chuyển đến một thị trấn có người sống bởi những con thú và bóng bẩy Sự phức tạp cảm xúc hơn hầu hết các hình ảnh uy tín cuối năm. Hill Hillis
Câu chuyện tình yêu vô tình của thiên niên kỷ mới, kiệt tác của Wong Kar-Wai tôn sùng thời trang đầu thập niên 60 hoàn toàn hơn nhiều mùa của & nbsp; Mad Men & nbsp; Nhạc phim chính thức của trái tim cô đơn. Tuy nhiên, đó không phải là yếu tố hoài cổ, chiếm đoạt văn hóa đại chúng hay thậm chí là hình ảnh say rượu của Wong, lịch sự của nhà quay phim Christopher Doyle, khiến bộ phim trở thành một loại thuốc kích thích siêu hình như vậy. Câu chuyện của ông về hai người hàng xóm-bà Chan (Maggie Cheung) và nhà văn bột giấy, ông Chow (Tony Leung)-người bị ám ảnh bởi mối quan hệ của vợ hoặc chồng thay cho điểm thu hút của chính họ hoạt động bằng cách giữ niềm đam mê ở vịnh. Glances được trao đổi, cơ thể cọ vào nhau trên hành lang, tay bị ngập ngừng ... và sau đó sự tích tụ của chúng chỉ đơn giản biến mất trước mắt chúng ta. Nhờ Wong và những người dẫn đầu của anh ấy, cả hai đều mang đến những màn trình diễn tốt nhất trong sự nghiệp, những cử chỉ nhỏ như vậy biến khao khát không được thực hiện thành chủ nghĩa khiêu dâm của nhà. Bản thân đạo diễn sẽ dành phần còn lại của thập kỷ thiêu rụi, và thậm chí không phải là phần tiếp theo-The Sci-Fi bị ảnh hưởng & NBSP; 2046-& nbsp; có thể giúp anh ta tìm lại mojo của mình. Tuy nhiên, bài thơ không mong muốn này, tuy nhiên, vẫn làm cho trái tim chúng ta đi lại. Sở thích nỗi sợ hãiMad Men (how many cheongsam dresses can one person own?) and turns Nat King Cole's Spanish balladry into the official soundtrack of lonely hearts. Yet it isn't the nostalgia factor, pop-culture appropriation or even Wong's color-drunk visuals, courtesy of cinematographer
Christopher Doyle, that makes the movie such a metaphysical aphrodisiac. His tale of two neighbors – the stately Mrs. Chan (Maggie Cheung) and would-be pulp writer Mr. Chow (Tony Leung) – who obsess over their spouses' affair in lieu of their own attraction works its spell by perpetually keeping passion at bay. Glances are exchanged, bodies brush against each other in hallways, hands are tentatively held... and then their buildup simply fades away before our very eyes. Thanks to Wong and his
leads, both of whom give career-best performances, such small gestures turn unfulfilled longing into hothouse eroticism. The director himself would spend the rest of the decade burning out, and not even a sequel – the sci-fi-inflected 2046 – could help him find his mojo again. This peerless ode to snuffed desire, however, still makes our hearts pitter-patter. –David Fear Năm 2020, đạo diễn Bong Joon Ho đã làm nên lịch sử khi ký sinh trùng trở thành bộ phim tiếng nước ngoài đầu tiên giành được bức ảnh đẹp nhất tại Oscar. Một người phá hoại xã hội xã hội-người-nhà-đã xâm nhập vào một gia đình Seoul nghèo xâm nhập vào cuộc sống của một gia đình siêu giàu có trong các câu hỏi về sự bất bình đẳng, giai cấp, cách cư xử và thời gian mà mọi người sẽ đến để nắm bắt những gì Họ tin rằng nên là của họ. Tuy nhiên, một nồi nấu chảy theo chủ đề như vậy và bộ phim thể loại Smash Never Never Jars, mà thay vào đó là một tác phẩm rực rỡ, đáng ngạc nhiên và hấp dẫn từ đầu đến cuối, đầy những tiếng nổ lớn và những kỳ quan nhỏ. & NBSP;Parasite became the first foreign-language film to win Best Picture at the Oscars. A dazzling social-satire-meets-home-invasion-thriller about a poor Seoul family infiltrating the lives of a super-rich household probes at questions of inequality, class, manners and the lengths people will go to in order to grasp hold of what they believe ought to be theirs. Nevertheless, such a
thematic melting pot and the film’s genre smash never jars, but is instead a dazzling work, surprising and fully gripping from beginning to end, full of big bangs and small wonders.
Cuộc điều tra melancholic của Sarah Polley, về lịch sử gia đình của cô bắt đầu như một hành trình cá nhân ấm cúng, sau đó giảm bớt một đề xuất đáng sợ hơn nhiều: Hãy để tò mò hơn về quá khứ của cha mẹ chúng ta. Pha trộn các cuộc phỏng vấn của người thứ nhất và sự tái hiện của Super 8 Grainy với Panache, Polley, một người theo đuổi danh tính có một không hai kết thúc giống như một mảnh ký ức-một người tôn vinh mẹ của cô ấy không phù hợp với sự sai lệch. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 9. & nbsp; nói chuyện với cô ấy (2002) Talk to Her (2002)Bạn gái lập dị kỳ lạ của Pedro Almodvar trong Melodrama kết hợp một nữ matador, các chuỗi giấc mơ im lặng và một chiều sâu tinh tế của sự hiểu biết sâu sắc về tâm lý nam (hiếm đối với auteur nữ quyền này). Trong một thập kỷ nỗ lực tương đối thông thường, nó dễ dàng là thành tích thách thức nhất của đạo diễn. CấmStephen Garrett 10. & NBSP; Nomadland (2021) Nomadland (2021)Frances McDormand điều khiển người chiến thắng bức tranh hay nhất bất ngờ này về một người đi xe tải, người lái xe qua vùng đất xấu của Mỹ để tìm kiếm một cuộc sống bên ngoài hệ thống bị phá vỡ của nhà tư bản quá cố nước Mỹ. Với một dàn diễn viên những người du mục ngoài đời thực, đạo diễn Chloé Zhao, Lo Lo-Fi Trip Trip Trip Stitch với chủ nghĩa hiện thực, những khoảnh khắc siêu việt và một chủ nghĩa cấp tiến nhẹ nhàng theo cách không cảm thấy gì ngoài việc không được điều chỉnh và đồng cảm. & NBSP; 11. & NBSP; Brokeback Mountain (2005) Brokeback Mountain (2005)
Câu chuyện sử thi của Ang Lee về một mối tình giữa hai chủ trang trại nam với bầu trời lớn trong mắt họ được dán nhãn rõ ràng ‘bộ phim cao bồi đồng tính nam. Nhưng bên dưới những khung cảnh đang càn quét và melodrama khó thở của nó, bộ phim gọi một cách rực rỡ của phương Tây, rằng hầu hết các truyền thống phim của người Mỹ, để khai quật sự cô đơn phổ quát và khao khát cốt lõi của tiếng ồn ào của đất nước này. Mạnhlisa Rosman 12. & NBSP; Bài hát từ tầng hai (2000) Songs from the Second Floor (2000)Buster Keaton và Ingmar Bergman ám ảnh Dystopia của Roy Andersson, một loạt các họa tiết phi lý được đặt trong một nền văn minh Scandinavia lỗi thời và được quay hoàn toàn trên âm trường. Ng khắc nhân tạo và sống động một cách ly kỳ, cái nhìn mặt đá của bộ phim về tình trạng con người chao đảo từ tiếng cười bụng đến tuyệt vọng đau bụng-hoàn hảo trong một thập kỷ khó chịu toàn cầu. CấmStephen Garrett 13. & NBSP; Moonlight (2017) Moonlight (2017)
Aching và duyên dáng như nó là, Moonlight sẽ luôn đồng nghĩa với Snafu vĩ đại nhất trong lịch sử Oscar. Nhưng nó cũng nên được nhớ đến như bộ phim đã báo trước sự xuất hiện của Barry Jenkins, một người Mỹ Auteur sở hữu một giọng nói nguyên bản không thể nhầm lẫn, nhưng có thể so sánh với những người khổng lồ như Wong Kar-Wai và Claire Denis. Một cột mốc quan trọng trong điện ảnh LGBTQ+ chính thống, Masterwork sự nghiệp sớm của Jenkins nhẹ nhàng xác định lại nam tính đen với tính đặc thù và tính phổ quát. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 14. & nbsp; Inside Out (2015) Inside Out (2015)
Nếu việc mở Up & nbsp; khiến bạn trở nên bảnh bao, bạn có thể chưa sẵn sàng cho bit trong Pixar, hoạt hình cảm xúc sâu sắc, tuyệt vời, nơi Riley Andersen tăm gì đó chạy trốn, thế giới của cô ấy sụp đổ xung quanh cô ấy. Tất cả chúng tôi đã ở đó: một thời gian trong cuộc sống của chúng tôi, nơi cảm xúc của chúng tôi trở nên quá lớn so với khả năng của chúng tôi để xử lý chúng. Nhưng chỉ có Pixar có những người dám tái hiện những tâm lý trẻ thay đổi nhanh chóng như một cảnh quan rực rỡ chứa đầy những ký ức giống như quả cầu, những chuyến tàu suy nghĩ và một người bạn tưởng tượng tên là Bing Bong. Mạnhphil de SemlyenPhil de Semlyen 15. & nbsp; yêu thích (2019) The Favourite (2019)Nếu nước Anh thế kỷ thứ mười tám vui nhộn bằng một nửa so với đạo diễn Yorgos Lanthimos, Regal Romp làm cho nó trông, bạn sẽ nói với địa ngục với tất cả các khiếu nại về da ngứa và răng thối và di chuyển đến đó. Các vở kịch yêu thích như The Crown on Helium, với sự khó chịu và sự kỳ lạ ganh đua cho không gian với sự điều động chính trị sẽ khiến Molière tự hào. Emma Stone và Rachel Weisz là một bộ đôi hoàn hảo như các đối thủ cay đắng, nhưng Olivia Colman đánh cắp chương trình là đối tượng của tình cảm của họ: một nữ hoàng maverick, u sầu, người không bao giờ nhìn thấy một con giáp xác mà cô không muốn đua. Mạnhphil de Semlyen 16. & nbsp; Donnie Darko (2001) Donnie Darko (2001)Thiếu niên không bị ảnh hưởng ở tuổi teen Donnie nhận được cảnh báo thảm khốc về tương lai từ một anh chàng trong bộ đồ thỏ Tatty: Anh ta mất trí hay anh ta là điểm cố định duy nhất trong một thế giới mà trung tâm sẽ không giữ? Bạn càng thường xuyên xem lại nó, vẻ ngoài đầu tay của Richard Kelly, và một sự cắt giảm của đạo diễn năm 2004 đưa WTF Trippiness lên một cấp độ khác. Mạnhmaitland McDonagh 17. & nbsp; một sự tách biệt (2011) A Separation (2011)
Ở Asghar Farhadi, Oscar Opus từng giành giải Oscar, bậc thầy nhân đạo Iran khám phá chủ đề thông thường của mình về công bằng xã hội, lập ra một nghiên cứu không thể hiểu được về một cuộc hôn nhân kết hôn đan xen với một whodunnit sắc sảo. Trên đường đến một cuộc ly hôn (không phải lúc nào cũng được cấp ở Iran), chúng tôi trải nghiệm một lượng lớn kết cấu văn hóa khi vụ án bảo vệ phức tạp đi qua các tòa án. Vài bộ phim quyết tâm cho một cảnh quay cuối cùng tàn khốc này. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 18. & nbsp; Mad Max: Fury Road (2015) Mad Max: Fury Road (2015)
Những bộ phim hành động trong những năm 2010 đã tìm thấy sự hồi hộp của họ về tốc độ (Fast Five, The Mission: Impossible Films), Spectacle (Inception, The MCU) và Raw-Knuckled SmackDowns (John Wick, Atomic Blonde). Người hành động nổi bật của thập kỷ, Mad Max: Fury Road, vừa mới đi trước và đặt một lỗ đạn trong tất cả các hộp đó - và một số ít mà chúng ta chưa từng thấy trước đây, bao gồm cả những kẻ xấu, bất thường, tự hào với một tay guitar nhà (hét lên với The Doof Warrior). Đạo diễn George Miller, người có phong cách siêu động làm cho bộ phim này tương đương với màn hình lớn (anh ấy là một bác sĩ, không sao) Quá nhiều trong số đó. Bốn năm, tiếng gầm của giàn khoan chiến tranh và điểm số sấm sét của Junkie XL vẫn đang vang lên trong bộ não của chúng ta. Mạnhphil de SemlyenPhil de Semlyen 19. & nbsp; Manchester by the Sea (2016) Manchester by the Sea (2016)
Bị đốt cháy bởi sự chậm trễ kéo dài sáu năm, đã gặp gỡ bộ phim thứ hai của mình Margaret, & NBSP; nhà viết kịch đã biến thành nhà viết kịch Kenneth Lonergan đã rút lui khỏi Hollywood trong hơn một thập kỷ. Khi anh trở về, đó là chiến thắng. Được đưa vào như một nhà văn để thuê để đưa ra một ý tưởng ban đầu của các diễn viên Matt Damon và John Krasninski, Lonergan đã đưa ra một chuyên luận tàn khốc (và cuối cùng là giành giải Oscar) về sự đau buồn. Casey Affleck - một diễn viên biết một chút gì đó về việc hối hận về những sai lầm của bạn - đóng vai Lee Chandler, người siêng năng Taciturn trở về thị trấn ven biển cùng tên để chôn vùi anh trai mình, chỉ để thấy mình phải chịu đựng một cháu trai thiếu niên nguy hiểm (Lucas Hedges). Một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện về hậu quả tình cảm của sự mất mát cá nhân sâu sắc, Manchester by the Sea có thể là dự phòng và không ngừng, nhưng nó cũng bất ngờ vui nhộn. Nó nhận ra, và thậm chí kỷ niệm những điều phi lý trong truyện tranh đen tối đi đôi với chấn thương. Mạnhtom HuddlestonTom Huddleston 20. & NBSP; Phantom Thread (2018) Phantom Thread (2018)
Bạn có thể bị cám dỗ để viết ra toàn bộ sự việc như một trường hợp khác của thiên tài nam cáu kỉnh tra tấn nàng thơ mong manh của mình. Nhưng một chủng nấm trả đũa nữ trong Paul Thomas Anderson, lãng mạn tinh vi (yêu thích của chúng tôi trong ba đặc điểm kể chuyện mạnh mẽ của anh ấy được thực hiện trong thập kỷ), dẫn đến một bộ phim hài đồi bại trong sự thanh lịch của một nhà thời trang ở thế kỷ XX. Những gì bắt đầu khi những người tán tỉnh biến thành một trận chiến ngon lành của các giới tính, được chiến đấu bởi cựu người khai thác dầu mỏ PTA Daniel Day-Lewis-ở đây đóng vai Reynold Woodcock, một người bảo vệ phía sau, người mặc quần áo cho người mới của Vicky Krieps Nó yên tĩnh vào bữa sáng. Được trang bị bởi những bộ trang phục hấp dẫn nhưng phù hợp và điểm sành điệu của Jonny Greenwood, Anderson, Rebecca-meet-oophüls không chỉ là một trong những bộ phim hay nhất của thập kỷ, mà còn là đoạn trích dẫn nhất. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 21. & NBSP; Khách sạn Grand Budapest (2014) The Grand Budapest Hotel (2014)
Cầm dập nhìn như một chiếc bánh quy lễ hội, trang trí công phu tuyệt đẹp ‘Khách sạn lớn Budapest, chỉ có thể là sự sáng tạo của Wes Anderson. Được kiểm soát bởi người hướng dẫn viên hoàn hảo của Camp Monsieur Gustave (Ralph Fiennes), đó là bối cảnh của một bộ phim hài nhân vật duyên dáng tăng tốc khi câu chuyện của nó trở nên cấp bách. Chiến tranh là ảnh hưởng không mong muốn, nhưng sự thay đổi trong giai điệu được quản lý đẹp mắt trong một trong những câu chuyện tinh vi nhất của Anderson. Điều này chơi với thể loại, và nó chiến thắng. Giết người, lãng mạn, chính trị, xung đột, tội phạm: tất cả kết hợp một cách có trật tự để tạo ra một câu chuyện mà hấp dẫn như nó thật buồn cười. Và sau đó, các diễn viên: Tilda Swinton, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, rõ ràng chúng ta có thể tiếp tục. Nếu bạn đã đăng ký, nó không bao giờ là quá muộn. SọAnna SmithAnna Smith 22. & nbsp; Grizzly Man (2006) Grizzly Man (2006)Fearless Auteur Werner Herzog sẽ không hài lòng với một bức chân dung nhân vật đơn thuần của nhà môi trường lập dị Timothy Treadwell, người đã sống chung với những con gấu xám trước khi bị ăn một. Làm sâu sắc thêm các khả năng của phim tài liệu, Herzog tự chèn mình vào biên niên sử, phong thánh cho các bộ phim tự nhiên vô tình của Treadwell và không đồng ý với cuộc xâm lược thiên nhiên của chủ đề của anh ta. Hill Hillis 23. & nbsp; Leviathan (2014) Leviathan (2014)Nga, Andrey Zvyagintsev đã phơi bày tham nhũng công dân sâu sắc (và một sự hoài nghi quốc gia sâu sắc hơn) với câu chuyện ngụ ngôn giống như công việc đáng ngại này, một mô hình thu nhỏ của một nền văn hóa hậu Xô Viết vô chính phủ dậm chân trên người đàn ông bình thường và ủng hộ những lợi ích đặc biệt của Thuggish. Bị bao vây Kolya (Aleksei Serebryakov) có thể mất nhà cho một thị trưởng hung hăng, người muốn một con dacha cho mình. Lời khuyên tôn giáo trong hôn nhân, giết người và tư vấn tôn giáo của IFFY xoay vào hỗn hợp, biến Leviathan trở thành một phát súng đặc biệt nhiều mây của rượu vodka chống 190. Làm thế nào nó được tài trợ bởi các quyền lực là một bí ẩn. MạnhJoshua rothkopf 24. & nbsp; hội chứng và một thế kỷ (2006) Syndromes and a Century (2006)Nhà làm phim Thái Lan Apichatpong Weerasethakul biến những ký ức của cha mẹ bác sĩ thành một hạt giống kể chuyện, trồng nó trong cả rừng rậm và một bệnh viện thành phố để xem những gì sẽ phát triển từ mỗi người. Vài bộ phim gần đây dường như được thúc đẩy bởi trực giác tinh khiết, hữu cơ và luôn luôn tuyệt vời. CấmKevin B. Lee 25. & NBSP; Shoplifters (2018) Shoplifters (2018)
Maestro Hirokazu Kore-eda, những bộ phim hay nhất khám phá cơ chế của gia đình: cách chúng ta liên quan và chăm sóc lẫn nhau. Được thực hiện sau suy thoái kinh tế toàn cầu và được truyền cảm hứng từ những câu chuyện ngoài đời thực của các gia đình Nhật Bản ăn cắp ăn uống, những người mua sắm theo dõi vận may của một tập thể tội phạm như vậy, không liên quan đến máu nhưng liên kết với sự cần thiết và kinh nghiệm. Được đóng gói với sự phức tạp về mặt đạo đức và sự cảm thông thay đổi, bộ phim Kore-eda, xứng đáng bị giật mình Palme dơiOr tại Cannes. Mạnhtom HuddlestonTom Huddleston 26. & nbsp; Caché (2005) Caché (2005)Ai đó đang khủng bố Juliette Binoche và Daniel Auteuil bằng cách cung cấp các băng video mà họ là những chủ đề được quay bí mật, nhưng ai là thủ phạm? Một câu chuyện ngụ ngôn đầy trò chơi ghép hình về cảm giác tội lỗi và trả thù, kiệt tác băng giá của Michael Haneke chỉ ra máy ảnh và ngón tay của anh ta vào khán giả, buộc chúng ta phải đặt câu hỏi về những dòng máu chưa được giải quyết của chính mình. Hill Hillis 27. & NBSP; Roma (2018) Roma (2018)
Với Roma, Alfonso Cuarón gia nhập Masters. Khám phá sự giáo dục của thành phố Mexico của nhà văn-đạo diễn từ một góc độ độc đáo và đồng cảm bên cạnh, cuốn hồi ký đơn sắc tuyệt đẹp này không tập trung vào Little Alfonso và anh chị em đặc quyền của anh . Bị cướp đi bức tranh hay nhất của cuốn sách xanh không đáng có, Cuarón đã nhận giải thưởng an ủi là người chiến thắng đạo diễn xuất sắc nhất đầu tiên cho một bộ phim ngoại ngữ. Mạnhtom HuddlestonTom Huddleston 28. & nbsp; trọng lực (2013) Gravity (2013)Sự tái sinh của 3D vào cuối những năm 2000 đã dẫn đến vô số tội ác điện ảnh và những kẻ sai lầm kỹ thuật số - nhưng trọng lực làm cho tất cả đều đáng giá. Đỉnh cao của rạp chiếu phim hiệu ứng đặc biệt cho đến nay, bộ phim trên đường có nguồn gốc cao của Alfonso Cuarón, sau các phi hành gia đã kết hôn với Sandra Bullock và George Clooney khi họ đấu tranh để đạt được sự an toàn sau một vụ tai nạn tàu con thoi thảm khốc. Nhìn trên màn hình lớn nhất có sẵn trong Pin-Sharp 3D, nó thực sự ngoạn mục. Mạnhtom Huddleston 29. & NBSP; Oldboy (2004) Oldboy (2004)Câu chuyện ngụ ngôn gây chia rẽ mê sảng của Park Chan-Wook là một loạt những sự phẫn nộ leo thang, được thực hiện chống lại (và bởi) một người chống lại người bán hàng không may mắn, người có nhiệm vụ lãng mạn như không thể nào quên. Sự nhạy cảm vượt trội của Park đã kích hoạt các báo động văn hóa đại chúng thông thường: Oldboy có trao quyền cho kẻ giết người Virginia Tech không? Làm thế nào Steven Spielberg và Will Smith đã xem xét làm lại Hoa Kỳ (sẽ có một bản làm lại vào năm 2013 của đạo diễn Spike Lee)? Bây giờ hãy hít một hơi thật sâu và lùi lại: bộ phim làm nổi bật những suy nghĩ không phù hợp như vậy là bộ phim bạn cần xem. Mạnhmaitland McDonagh 30. & nbsp; Holy Motors (2012) Holy Motors (2012)
Điều này & nbsp; sui Generis & nbsp; kiệt tác là loại đá quý bonkers mà bạn ước rằng Auteur Leos Carax của Pháp đã làm nhiều phim hơn. Nó chỉ có tính năng thứ năm của anh ấy trong sự nghiệp bùng nổ vào cuộc sống vào đầu thập niên 80, nhưng, wow, thật là một sự trở lại: nàng thơ của anh ấy Denis Lavant mang tất cả thiên tài nhào lộn, nhào lộn của anh ấy đến với vị trí dẫn đầu, tốt, 11 vai trò. Một trong số đó là một người yêu tinh. Một người khác là một người ăn xin cao tuổi. Hoa được ăn. Nổ tay bị liếm. Kylie xuất hiện. Nhìn thấy? Bonkers - nhưng hoàn toàn rực rỡ với nó. Mạnhphil de Semlyensui generis masterpiece is the kind of bonkers gem that has you wishing that French auteur Leos Carax made a whole lot more movies. It’s only his fifth feature in a career that exploded into life in the early ’80s, but, wow, what a comeback: his muse Denis Lavant brings all his loose-limbed, acrobatic genius to the lead, well, 11 roles. One of them is a leprechaun. Another is an elderly beggar. Flowers get eaten. Armpits are licked. Kylie shows up. See? Bonkers – but utterly brilliant with it. –Phil de Semlyen 31. & nbsp; Dancer in the Dark (2000) Dancer in the Dark (2000)Màn hình ra mắt màn hình của Björk và bài hát thiên nga có thể xảy ra (dự định chơi chữ Oscar) đóng gói hoàn hảo thiên tài của đạo diễn Lars Von Trier-và lỗi của anh ấy. Một thí nghiệm nhiều camera che khuất nhiều như nó cho thấy, âm nhạc này thường không phù hợp về một người phụ nữ vô tội được đưa vào hàng tử thần vẫn còn, mặc dù (hoặc có thể vì) những mâu thuẫn của nó, ảnh hưởng sâu sắc. SọKarina Longworth 32. & nbsp; một năm khác (2010) Another Year (2010)
Nếu thập kỷ dạy chúng ta không có gì khác, thì đó là Lesley Manville là một diễn viên thực sự xuất sắc. Buổi biểu diễn nổi bật của cô đến trong Mike Leigh, một năm nữa, một loại phim ‘Eleanor Rigby, với mã bưu điện ở London. Là Singleton Mary, cô ấy đã bị tra tấn bởi sự hài lòng của Ruth Sheen và Jim Broadbent, hạnh phúc kết hôn và mắc kẹt trong một chu kỳ quay cuồng của những sai lầm đắt tiền và rượu vang giá rẻ. Một nghiên cứu không phán xét về cuộc sống hàng ngày-và đấu tranh-bộ phim từ bi của Leigh, nở rộ xung quanh cô thành một thứ gì đó thực sự ảnh hưởng và phổ quát. Mạnhphil de SemlyenPhil de Semlyen 33. & nbsp; trước khi mặt trời lặn (2004) Before Sunset (2004)Chín năm sau cuộc chạm trán ngắn ngủi của họ, chúng tôi trở lại trước khi Sunrise's Europass Romantics, và chúng có vẻ mong manh một cách đau lòng như thế nào. Ethan Hawke và Julie Delpy chuyển sang tác phẩm cao trong sự nghiệp trong bộ phim truyền hình Richard Linklater trong giờ vàng này, cuộc tranh luận cuối cùng cho các phần tiếp theo được thực hiện đúng. MạnhJoshua rothkopf 34. & NBSP; Một con chim bồ câu ngồi trên một nhánh phản ánh về sự tồn tại (2015) A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2015)
Vì vậy, Deadpan bạn muốn kiểm tra xung của nó, Marvel có khuôn mặt thẳng thắn của Roy Andersson cảm thấy giống như một loạt các Tableaus được kết nối lỏng lẻo hơn là một câu chuyện kể theo nghĩa truyền thống. Nhưng sau đó, không có gì truyền thống về đạo diễn người Thụy Điển, cách tổng hợp công việc kinh doanh phổ quát của con người thành một hình thức nghệ thuật mà bằng cách nào đó, lân cận, sâu sắc và tồn tại. Thời gian ra đánh giá tại thời điểm đó so sánh anh ấy với Monty Python. Đây là bản phác thảo của con vẹt chết của anh ấy. Mạnhphil de SemlyenPhil de Semlyen 35. & nbsp; năm dành riêng cho Ozu (2003) Five Dedicated to Ozu (2003)Các nhà làm phim hay nhất của Iran Abbas Kiarostami, các tác phẩm quay phim có các chuỗi cùng nhau năm điểm thôi miên của bờ biển. Cho dù nhìn chằm chằm vào một nhóm con vịt hay nghe những âm thanh hài hòa của ếch bằng ánh trăng, đạo diễn phát hiện ra những bài thơ sâu sắc làm cơ sở cho thế giới tự nhiên. Mạnhkeith Uhlich 36. & nbsp; Black Panther (2018) Black Panther (2018)
Dù tốt hơn hoặc xấu hơn (Martin Scorsese có thể sẽ nói tồi tệ hơn), những năm 2010 là thập kỷ của Marvel. MCU đã tham gia từ vựng của chúng tôi theo một cách lớn: 21 bộ phim được phát hành trong mười năm qua, tích lũy 21 tỷ đô la trên toàn cầu. Văn hóa nhạc pop - sản xuất, tiếp thị, tiêu dùng của nó - đã được thay đổi mãi mãi và ngay cả khi bản thân các bộ phim luôn xứng đáng với dấu chân, ít nhất là Ryan Coogler. Dense với thiết kế sản xuất sáng tạo và âm mưu giống như Hamlet, Black Panther là bộ phim siêu anh hùng Ennobled. Wakanda mãi mãi. MạnhJoshua rothkopfJoshua Rothkopf 37. & NBSP; Chiến tranh lạnh (2018) Cold War (2018)
Đạo diễn Pawel Pawlikowski (cũng của IDA) đã thực hiện một trong những bộ phim lãng mạn nhất trong những năm 2010: một thập kỷ mang theo, David Lean-esque hoành tráng về những nỗi đau của tình yêu không thể đạt được. Được quay bằng màu đen trắng lấp lánh và được tô điểm bằng âm nhạc, từ các bài hát dân gian Ba Lan đến những bản ballad cổ điển (sau này được biểu diễn bởi ngôi sao đột phá Joanna Kulig), Melodrama sau Thế chiến thứ hai của Pawlikowski cung cấp mọi thứ chúng tôi khao khát từ những câu chuyện về niềm đam mê: một cặp đôi đẹp trai trung tâm , cảm xúc bề mặt ngang bướng và những âm thanh gợi cảm. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 38. & nbsp; Royal Tenenbaums (2001) The Royal Tenenbaums (2001)Đóng gói cả phong cách theo phong cách bình dị của Wes Anderson và chủ nghĩa nhân văn bị đánh giá thấp một cách bất công của ông, cuốn truyện Salingeresque này về thiên tài gia đình và rối loạn chức năng là bộ phim hùng vĩ nhất của ông. Được dẫn dắt bởi tộc trưởng thiếu sót của Gene Hackman và được điện khí hóa bởi những bài hát pop bội thu, đó là một tấm thảm mơ mộng về sự khốn khổ, hối tiếc và niềm vui. Cấmnick Schager 39. & NBSP; Công viên Gosford (2001) Gosford Park (2001)Lấy bối cảnh tại một ngôi nhà quốc gia Anh, bộ phim tuyệt vời cuối cùng của Robert Altman vừa là một nghiên cứu về lớp học và một whodunit làm cho tôi là ai? Một câu hỏi trung tâm. Làm việc từ & nbsp; Dftimeon Abbey-Creator & NBSP; Julian Fellowes Wity Wity Plantplay, đạo diễn xem lại niềm đam mê của ông với các hệ thống phân cấp quyền lực và viết lại các quy tắc của trò chơi. TiếtTroy Patterson 40. & nbsp; Raid (2012) The Raid (2012)
Một cảnh sát. Một tòa tháp. Một đội quân của những kẻ xấu. Cốt truyện của bộ phim hành động hung dữ của nhà văn-đạo diễn-đạo diễn của người Do Thái, Gareth Edwards rất đơn giản, thật đáng ngạc nhiên khi không ai nghĩ về nó trước đây (mặc dù trùng hợp, các nhà sản xuất Dredd đã nghĩ về nó cùng một lúc) . Bị trừng phạt bởi các ngôi sao Iko Uwais và Yayan Ruhian, cuộc đột kích đã giới thiệu võ thuật Pencak Silat của Indonesia để đánh bại khán giả và sinh ra một phần tiếp theo tuyệt vời nhưng cực kỳ phức tạp. Mạnhtom HuddlestonTom Huddleston 41. & nbsp; The Babadook (2014) The Babadook (2014)
Trong số những lần ra mắt được đảm bảo nhất thế kỷ cho đến nay, bộ phim kinh dị đau lòng của Jennifer Kent, - cũng là một câu chuyện ngụ ngôn về việc làm mẹ - khai quật được cảm xúc nữ tính và sự thất vọng tình dục sâu sắc trong tình trạng thai sản. Một em bé hương thảo đương đại, ướt đẫm, đã nói với màu sắc của Gothic, các mỏ cổ điển hiện đại của Kent, hét lên không thông qua những cú nhảy giá rẻ, mà là một điều đáng sợ hơn nhiều độ: một phụ huynh đơn thân (Essie Davis có hồn) trên bờ vực của sự suy sụp thần kinh. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 42. & NBSP; Dogville (2003) Dogville (2003)Gọi đó là người sinh đôi độc ác của chúng tôi: Brechtian của Lars Von Trier, theo phong cách đạo đức giả, theo phong cách Amerikkkan, biến các phác thảo phấn trên một sân khấu được trang bị thưa thớt thành một phiên bản đầy đủ của một chiếc burg cổ điển điển hình. Nó cũng cho phép Enfant Đan Mạch khủng khiếp tham gia vào hai trò tiêu khiển yêu thích của mình - đánh bại người Mỹ cho mặt tiền ngoan đạo và kéo các nữ anh hùng bất đắc dĩ của anh ta qua địa ngục và trở lại. Lần đầu tiên, các ngôi sao thẳng thắn thẳng hàng, và von Trier mang đến những gì có thể là sự châm biếm thú vị nhất, man rợ nhất của anh ta. Sự kết hợp kỳ lạ của các kỹ thuật sân khấu tối giản và sự thay đổi cao của phương thức là sự kết hợp pomo hoàn hảo. Một diễn viên một lần trong đời-Lauren Bacall, Ben Gazzara, Harriet Andersson, James Caan, Udo Kier-bổ sung cho tài liệu, nhưng đó là Nicole Kidman là thiên thần báo thù, người đã giành được giải thưởng MVP, chứng minh rằng cô không cần Một mũi chân giả để mang lại một màn trình diễn tuyệt vời. Những khoản tín dụng cuối cùng đó cũng đủ điều kiện là người chia tay tốt nhất cho một khán giả từng được hình thành. Kiểm tra và giao phối. Sở thích nỗi sợ hãi 43. & NBSP; Carol (2015) Carol (2015)Kiệt tác của toàn bộ sự nghiệp của anh dường như đã được xây dựng hướng tới, sự chuyển thể xa hoa của Todd Haynes về tiểu thuyết của Patricia Highsmith về Salt Gather . Cate Blanchett và Rooney Mara đang dễ dàng thuyết phục khi những người yêu thích bí mật được tách rời bởi quy ước, và những cảnh cuối cùng đang dừng chân. Nó có lẽ không có gì lạ khi Haynes có vẻ hơi vô hướng kể từ đó. Mạnhtom Huddleston 44. & nbsp; Công tước xứ Burgundy (2015) The Duke of Burgundy (2015)
Một nhà làm phim lấn át nhưng không phải là một người hoài cổ, Reading Peter Peter Strickland nổi lên như một trong những người có tiếng nói bất thường nhất trong thập kỷ: một nhà tạo mẫu retro yêu thích tổng hợp, người truyền cảm nhận về ngữ pháp của những năm 60 và 70. Tính năng thứ ba của anh ấy là điểm nhập cảnh hoàn hảo (Gateway Thuốc, thành thật mà nói). Mặc quần áo trong sự khiêu dâm tập trung mềm mại của Jess Franco và Radley Metzger, nó thể hiện một câu hỏi hóc búa đau lòng: một cặp đôi yêu thương trên bờ vực mất tia lửa của họ. Đôi khi, trò chơi trói buộc Sadomasochistic là không đủ. MạnhJoshua rothkopfJoshua Rothkopf 45. The Great Beauty (2013)
Paolo Sorrentino’s elegant comedy harkened back to La Dolce Vita and its debauched journalist hero’s metaphysical yearnings. Jep (the magnificently louche Toni Servillo), a sunglass-shaded observer, is abruptly shaken by his own lifelong superficiality; he hopes to stretch out before it’s too late. Like Jep, the movie chases an evolving sense of beauty amid Berlusconi’s hedonism, but the confidence and panache of the filmmaking is never in doubt. –Joshua Rothkopf 46. Boyhood (2014)
This brillaint film took 12 years to shoot – by design. That kind of gamble doesn’t necessarily equal a masterstroke, but given the humane outlook of director Richard Linklater, America’s most relaxed player of the long game, it did. Boyhood is about growing up and if you approach it on a granular level, scene by scene, the content is fairly conventional: school days, first love, bad decisions, families in flux. But something magical happens as we watch young Ellar Coltrane steadily become a Texas teen (not to mention Patricia Arquette and Ethan Hawke deepen into middle-aged resignation). It’s a shift away from melodrama and toward momentum, a remarkably subtle and life-affirming gesture. Boyhood feels experimental but it’s as familiar as a home movie; Linklater did something similar with his Before trilogy – a couple captured in a new film every nine years (each exquisite in its own way) – but Boyhood is the one he’ll be remembered for. It represents the kind of long-term commitment to storytelling that we, as viewers, feel for cinema itself. –Joshua Rothkopf 47. The 40 Year-Old Virgin (2005)Heartwarming raunch? The Farrelly brothers scored big in the 1990s with sweet-and-shallow larks but Judd Apatow spent the next decade making the formula downright deep. Virgin is his masterpiece: a hilarious rendering of bromantic insecurity surrounding one decent man's search for someone to fuck. Or even love. –Stephen Garrett 48. God's Own Country (2017)Passion blossoms on the Yorkshire moors in Francis Lee’s stunning debut feature. Josh O’Connor is the surly young farmer who initially resents the presence of hired hand Gheorghe (Alec Secareanu), but who could resist that face? Never falling into stereotype, God’s Own Country manages to be both a nuanced portrait of a struggling farming community as well as a sensual romance: much more than just a Yorkshire Brokeback. –Anna Smith 49. Force Majeure (2015)
Probably the best film named after a boring legal term (Double Indemnity aside), Ruben Östlund’s tragicomic Force Majeure charts the cracks that open in a well-to-do family when dad scarpers during an avalanche on a skiing holiday, leaving his wife and kids to fend for themselves. Sharper than the pointy bit of a ski poll, what follows feels like a defining satire on the fragility of the male ego. In a meta twist, the avalanche became an internet sensation. –Phil de Semlyen 50. Children of Men (2006)A stunner of immersive storytelling, Alfonso Cuarn's apocalyptic thriller plays out almost in real time, propelled by hypnotic long takes. In a future world where infertility has made the masses hopeless and the ruling class has exploited fear to divide and conquer, a band of British fugitives rally around the first baby in 18 years, breaking police barricades to reassert the very best of humanity. –S. James Snyder 51. Lilya 4-ever (2002)She wanders the post-Soviet slums, dreaming of America. But after a brutal parental abandonment, this teen falls deeply into a trap. Young Oksana Akinshina gives the performance of a lifetime, worthy of Mouchette; her director, Sweden's Lukas Moodysson, was, at this moment, the world's most compassionate filmmaker. –Joshua Rothkopf 52. Son of Saul (2016)
With anti-Semitism on the rise worldwide, the subject of the Holocaust feels as vital as ever – as do movies about it, especially those that commit to a studious, unsentimental reproduction of the horror in all its banality. Hungary’s László Nemes made his feature debut with this shattering landmark drama, an immersive plunge into the day-to-day operations of Auschwitz, seen through the eyes of a Sonderkommando, Saul (Géza Röhrig), one of the Jewish prisoners conscripted into the disposal of the bodies. –Joshua Rothkopf 53. Zodiac (2007)
Has a director ever grown up so well in the limelight as David Fincher? Starting with platinum-tinted Madonna videos, he matured by millennium's end into a Hollywood subversive with style to burn. And still, no one—not his critics nor his fans—expected the shockingly intelligent exploration of obsession that Zodiac appeared to be. On its surface, Fincher's subject was California's notorious late-'60s serial killer, a vague memory from the filmmaker's own Marin County youth. But the movie's real power came in its latter scenes, the police leads running dry, our heroes unable to drop their quest even as it ruins them. Directorially, Fincher was transformed. Gone was the gruesome prankster who made 1995's Seven. Instead, here was a cynical heir to Billy Wilder and Fritz Lang. Zodiac presents a city haunted by a ghost: We float high above nighttime San Francisco as voices whisper. It was way too close for comfort. –Joshua Rothkopf 54. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)If you'd had your heart broken, would you erase part of your consciousness? For Joel (Jim Carrey), the question's a no-brainer: he's so devastated over being dumped by his darling Clementine (Kate Winslet) that he'll have his remembrances of her wiped clean. Until, of course, Joel decides that a mind full of memories really is a terrible thing to waste. In the past, both director Michel Gondry's kindergarten arts-and-crafts aesthetic and Charlie Kaufman's Mbius-striptease scripts have come off as insufferably twee and gimmicky. So why does this existential meta-romcom always leave us teary-eyed and genuinely moved? That fact that it isn't simply McSweeney's: the Movie is faint praise. Rather, the duo finally finds the right combination of high-concept and humanity here, taking the what-if idea of a company that lobotomizes the lovelorn into territory that's funny, painful, poetic and unsettlingly weird. (That midnight parade of elephants marching through midtown Manhattan!) Sunshine is the rare mind-fuck that never takes its eyes off that aching, wounded organ beating away in your chest. It's a work whose oddball, off-kilter romanticism and bruised ideas about beginning again make it feel both of its moment, and somehow, eternal. –David Fear 55. Anomalisa (2016)
Charlie Kaufman and Duke Johnson deliver a startlingly original look at loneliness and love with this stop-motion animation about a travelling businessman (David Thewlis) who tries to look up his ex. It’s a darkly funny character comedy with all the surrealism you’d expect from a Kaufman creation, but like his screenplay for Eternal Sunshine of the Spotless Mind, it’s relatable in all kinds of unexpected ways. It also rivals Team America for the most memorable puppet sex scene in cinema. –Anna Smith 56. 12 Years a Slave (2014)
If Nate Parker’s The Birth of a Nation was a fierce corrective to DW Griffith’s 1915 namesake, this Oscar winner dismantled the cosy myths of Gone with the Wind piece by piece, showing slavery as the traumatic, brutalising prison it was. The big houses in Brit director Steve McQueen’s Best Picture winner (and surprise commercial hit) are filled only with moral cowards (Benedict Cumberbatch’s William Ford) and drunken monsters (Michael Fassbender’s Edwin Epps). One, McQueen’s film suggests, is as bad as the other. Thankfully, the soulful Chiwetel Ejiofor as free-born New Yorker Solomon Northup and Lupita Nyong’o (spectacular in her breakthrough role) make it as much a cry of defiance as a litany of miseries. –Phil de Semlyen 57. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)Young Gabita needs an abortion in 1980s Romania, where such things are illegal, and her roommate helps her scrap together cash to pay a man with questionable credentials. When things go terribly wrong in a hotel room, these women find a means to grit their teeth and survive. Cristian Mungiu's pressure cooker of a drama, widely praised upon its release, is an unflinching journey into the waking nightmare of an oppressed people. –S. James Snyder 58. Eureka (2000)With its four-hour running time, Shinji Aoyama's sepia-toned road movie (indebted to the work of John Ford) lacked mass appeal—that's fair. But as an exploration of the post-traumatic effects of a violent bus hijacking, it was a powerful and eerily prescient metaphor for the fear culture that plagued the decade. –Andrew Grant 59. A.I. Artificial Intelligence (2001)Steven Spielberg inherited Stanley Kubrick's project about a robot boy's quest to become human, furthering his own descent into dark, challenging entertainment. Met with exasperation upon its release, it's the rare superbudgeted spectacle that's ambitiously provocative, using jaw-dropping special effects to probe the nature and future of humankind. –Kevin B. Lee 60. The Tree of Life (2011)
Simple as a fable, Terrence Malick’s yearning meditation on compassion and morality derives much of its emotional force from the writer-director’s own experience, dealing as it does with a boy in 1950s Texas who loses a brother, just as Malick did around the same age. But this spare central narrative is imbued with celestial importance, not least in the breathtaking special effects sequence tracking the origins of the universe and the dawning of empathy. Dizzying, frustrating, heavenly. –Tom Huddleston 61. Trouble Every Day (2001)Shot and edited with Claire Denis’ customary expertise, but disappointing for both its (admittedly ambitious) script and its performances, this is rather too elliptical and enigmatic for its own good. It tells of two individuals consumed by cannibalistic bloodlust, but cared for by loved ones: Dalle, who keeps breaking out of the house in which disenchanted boffin Descas keeps her locked up; and Gallo, honeymooning with Vessey in Paris in the hope that he may make contact with Descas (or should that be Dalle?). Do the killers thirst for blood because they're victims of medical experiments, or are the experiments carried out to cure such impulses? Who knows or even, given Gallo and Dalle's hollow performances, cares. The murders are nasty, the play with genre tradition uneasy, and certain scenes (Descas wandering cool as a cucumber into a blazing house) laughably implausible. 62. The Turning Gate (2002)Though adored by critics, Hong-sang Soo's brutally honest exposs of masculine ego have yet to find commercial success. This 2002 drama about the romantic foibles of a washed-up actor is the Korean director's strongest and most erotic film to date. That it's never had a proper U.S. release is ridiculous – it made believers out of all who saw it. –Andrew Grant 63. Under the Skin (2014)
A stylish filmmaker turned increasingly thoughtful, Jonathan Glazer (Birth) re-emerged after a nine-year break from features with this stunner: a woman-who-fell-to-Earth sci-fi drama that poignantly anticipates the international migrant crisis. Somehow Glazer convinced Scarlett Johansson to wear a dark wig and shoot guerrilla-style on the streets of Glasgow. Her unnamed main character, an alien, lures men to a dark void, but this isn’t an artier version of Species. Rather, Glazer deepens the emotions into cosmic loneliness, with a critical assist from composer Mica Levi, one of the decade’s true finds. Despite Johansson’s Marvel omnipresence, she finds her way into a whole new register (this in a year when she also voiced a disembodied AI in Her). Under the Skin is a definitive example of risk-taking on screen and off. –Joshua Rothkopf 64. Sightseers (2012)
A caravanning couple’s dream holiday turns sour in this deliciously dark comedy penned by its stars Alice Lowe and Steve Oram. As the tension mounts, so does the body count and the pair must decide whether to turn Bonnie and Clyde. Directed by Ben Wheatley, Sightseers combines alternative British character comedy with horror tropes and amusing sidekicks: if comedies were drinks, this would be a very bitter, black builders’ tea. –Anna Smith 65. Bridesmaids (2011)
Two bridesmaids (Kristen Wiig and Rose Byrne) must work together to help their mutual friend plan her wedding, but rivalry and therefore hilarity ensues. It could have been awful, it could have been ordinary, but in the hands of writers Wiig and Annie Mumolo, Bridesmaids is hands-down hilarious. Never underestimating its audience, it swerved to avoid clichés as if they were littered across this well-trodden path and paved the way for more big-budget female-centred comedies. The aeroplane scene remains magnificent. –Anna Smith 66. Punch-Drunk Love (2002)Feted by Cannes but ignored by audiences and the Oscars, Paul Thomas Anderson's cracked ode to the transformative power of love in a world that actively mocks sensitivity is perhaps his most original work. Starring Adam Sandler as a tantrum-prone man-boy whose unlikely bond with a luminous Emily Watson gives him strength, it may be the only romance to fully skirt clich. –Karina Longworth 67. Inception (2010)
For his seventh feature film, writer-director Christopher Nolan took an instantly engaging premise and twisted into a terrifically complex tale, still finding a happy medium between arthouse and blockbuster. The notion is simple: teams of foraging scientists invade someone’s dreams and extract valuable information from their minds. But it’s a precarious business, people’s heads, and when something goes wrong, it has a profound knock-on effect. Impressively, Nolan balances bravura action sequences with a proper emotional payload, deep philosophical ideas and an ambiguous ending that kept the internet theorising for months. –Anna Smith 68. Lady Bird (2018)
After lending her distinctive voice to mumblecore indies and Noah Baumbach’s Frances Ha, Greta Gerwig burst on the scene as an undeniable directorial force with this witty semi-autobiographical triumph. A rich coming-of-age comedy that also engages with issues of faith, social class and teenage sex, Lady Bird boasts an ensemble made up of stage veterans and a new generation of talented actors, including emotive heartbreaker Saoirse Ronan and up-and-comers Timothée Chalamet, Lucas Hedges and Beanie Feldstein. Full of attentive visual flair that romances the suburban Sacramento – from drab classroom corners to the comfy nooks of girlhood homes – the film is a reflective celebration of formative female friendships and the guiding voices of mothers. –Tomris Laffly 69. The Social Network (2010)
‘You’re going to go through life thinking that girls don’t like you because you’re a nerd. And I want you to know, from the bottom of my heart, that that won’t be true. It’ll be because you’re an asshole.’ Does any speech from the past decade of cinema resonate more deeply than this one, delivered by college student Erica Albright (Rooney Mara) to her demanding date, Jesse Eisenberg’s socially challenged Facebook founder Mark Zuckerberg? As the real-life Zuckerberg continues to evade public scrutiny, hosts shadowy meetings with powerful men and quietly counts his billions, the world he helped to shape is going up in flames. Powered by a relentless, clinical Aaron Sorkin script, directed with sinuous grace by David Fincher and loaded with smirking, smart-ass central performances, The Social Network is arguably the most important and prophetic film of our era. Isn’t that a depressing thought? –Tom Huddleston 70. & nbsp; chúng ta cần nói về Kevin (2011) We Need To Talk About Kevin (2011)
Nói về một tính năng thứ ba giết người. Lynne Ramsay, bộ phim chuyển thể lạnh của tiểu thuyết Lionel Shriver, đang hấp dẫn từ đầu đến cuối, với cảm giác hấp dẫn liên tục. Tilda Swinton được chọn hoàn hảo với tư cách là mẹ của một đứa trẻ giơ chuông báo thức, nhưng có lẽ không đủ lớn hoặc rõ ràng, và Ezra Miller là một tiết lộ như Kevin lớn tuổi. Và câu chuyện - thật đáng buồn - vẫn có liên quan đến ngày hôm nay. SọAnna SmithAnna Smith
71. & nbsp; bên trong Llewyn Davis (2014) Inside Llewyn Davis (2014)
Điều gì đã xảy ra với anh chàng mở cho Bob Dylan? Các Coens lấy tiền đề đó và phát triển nó thành một Fantasia dân gian mùa đông, tràn ngập sự thất vọng của những người cũng có những rans. Rùng mình trong ánh sáng xanh của điện ảnh bậc thầy của Bruno Delbonnel, Oscar Isaac biến thành một trong những buổi biểu diễn tuyệt vời nhất của thập kỷ, gần như không thể điều khiển được. May mắn cho chúng tôi (nhưng không phải cho Llewyn), bộ phim đau đớn với âm nhạc tuyệt đẹp, và được hoạt hình bởi các nhà làm phim toàn bộ chỉ huy - cũng như sự hiện diện của một con mèo. MạnhJoshua rothkopfJoshua Rothkopf 72. & NBSP; Man Push Cart (2005) Man Push Cart (2005)Đối với đạo diễn Ramin Bahrani, ma thuật đến trong các bức tranh khảm của nhà chủ nghĩa thần kinh lơ lửng từ hy vọng và đau đớn của các nhân vật của mình. Bộ phim đột phá của anh là một nghiên cứu kiên định, bị loại bỏ, về một nhà điều hành xe hơi thực phẩm NYC, đi qua các hẻm núi của Manhattan vào lúc bình minh. Một lễ kỷ niệm của thói quen hàng ngày của sự kiên trì, đó là một bộ phim mê hoặc với anh chàng nhỏ bé. -S. James Snyder 73. & NBSP; Cái chết của Stalin (2017) The Death of Stalin (2017)Tìm thấy những tiếng cười đen tối trong vòng tròn bên trong của Stalin, Armando Iannucci nhắc nhở chúng ta rằng với chất liệu sắc nét này, không có gì là ngoài giới hạn. Với đồng tác giả David Schneider, anh ta mô phỏng lại hậu quả của cái chết của Stalin, với tư cách là một lễ hội của Vaudevillian trong cuộc chiến và không biết xấu hổ, đưa nó vào một số diễn viên truyện tranh vĩ đại nhất trong thế hệ của họ. Nó vẫn chưa được phát hành ở Nga, mặc dù nó đã được 1,5 triệu người tải xuống bất hợp pháp. Đồng chí Beria sẽ có tất cả tên của họ trong một danh sách. Mạnhphil de Semlyen 74. & nbsp; cái chết của ông Lazarescu (2005) The Death of Mr Lazarescu (2005)Đội bay đầu tiên của cuộc cách mạng nhiều thập kỷ trong điện ảnh Rumani ghi lại một hành trình một đêm gây tử vong của một người về hưu qua các bệnh viện quá tải của Bucharest. Tinged với sự châm biếm của Bloc Post -Sis -Sis -subtler hơn là một bộ phim hấp dẫn của CRISTI PUIU có một nhân vật chính, người vô thức một nửa thời gian, một kỳ tích đáng kinh ngạc về sự phối hợp và tập trung. Mạnhnicolas Rapold 75. & NBSP; Synedoche, New York (2008) Synedoche, New York (2008)Đã là một trong những nhà biên kịch biểu tượng nhất của thập kỷ, Charlie Kaufman đã tăng cổ phần với sự ra mắt đạo diễn của mình, một câu đố tâm lý buồn bã nhưng vui tươi về cuộc sống của một nhà viết kịch bị tra tấn (Philip Seymour Hoffman) thực sự tái cấu trúc và sáng tạo. Một ảnh chụp nhanh hoàn hảo của một cuộc khủng hoảng giữa cuộc sống, khoảng thời gian này. Grantandrew Grant 76. & nbsp; Thoát qua cửa hàng quà tặng (2010) Exit Through The Gift Shop (2010)Đó có phải là một trò lừa bịp? Hóa ra đó là câu hỏi ít gai góc nhất xuất hiện từ bộ phim tài liệu khó hiểu này, gượng gạo và phức tạp như một bộ phim Robert Altman. Lúc đầu, chủ đề phô trương của nó là Banksy (cũng được ghi nhận là đạo diễn của bộ phim), nghệ sĩ đường phố bí ẩn, người thích phá hủy không gian công cộng sau nửa đêm. Nhưng tiên tri, bộ phim chuyển sự chú ý của nó sang một phey trên Rise: Thierry Guetta, một nhà quay phim nghiệp dư Reborn như một ngôi sao nghệ thuật. Nhờ có câu chuyện kể về Rhys Ifans, bạn không bao giờ cười, ngay cả khi khái niệm nổi tiếng làm sáng tỏ. MạnhJoshua rothkopf 77. & nbsp; Quo Vadis, Aida? (2020) Quo Vadis, Aida? (2020)Bộ phim Jasmila žbanić, về vụ thảm sát năm 1995 của Srebrenica, trong đó hơn 8000 người Hồi giáo Bosnia đã bị sát hại các binh sĩ Ratko Mladić có vẻ bừa bộn, và thực sự là như vậy. Nhưng bằng cách kể câu chuyện đó qua viễn cảnh của Aida, một giáo viên trường học, mẹ và thông dịch viên Liên Hợp Quốc, žbanić căn cứ thời điểm lịch sử khủng khiếp này bằng cách thể hiện chi phí chiến tranh rất con người từ quan điểm rõ ràng nhất có thể tưởng tượng được. & NBSP; 78. & nbsp; những bài hát điên rồ của Fernanda Hussein (2001) The Mad Songs of Fernanda Hussein (2001)Một cột mốc quan trọng đối với điện ảnh độc lập của Mỹ, điều này ảnh hưởng sâu sắc đến Cri de Coeur chống lại Iraq War I, từ nhà văn-đạo diễn-đạo diễn của John Gianvito (người theo dõi động cơ lợi nhuận năm 2007 và gió thì thầm), đan xen ba câu chuyện mới của Mexico Mexico. Một người phụ nữ với họ Hussein là nạn nhân của một cuộc tấn công khủng khiếp; một nhà hoạt động ở trường trung học đam mê phản đối cuộc chiến với sự thất vọng của gia đình anh ta; và một người lính sốc có vỏ sò để sống sót khi trở về nhà từ chiến trường. Gianvito rõ ràng nghiêng về phía bên trái, nhưng bộ phim của anh vượt lên trên bất kỳ sự nghiêng về ý thức hệ nào, đặc biệt là trong một trận chung kết chiếu sáng, trong đó tất cả các nhân vật tập hợp một cách phong phú tại một hình nộm của cộng đồng. Mạnhkeith Uhlich 79. & NBSP; La La Land (2016) La La Land (2016)
Wunderkind Damien Chazelle thở cuộc sống mới thành một giống chó sắp chết: Nhạc kịch gốc Hollywood. Được tải với những bản nhạc vui nhộn và những bước nhảy cổ điển, Romp lãng mạn của Chazelle - người chiến thắng Oscar bức tranh hay nhất trong khoảng bốn giây - bị mắc nợ cả Jacques Demy và MGM's Legendary Free Trình tự vinh quang đầu tiên. Một loại thuốc bổ cho sự bất ổn chính trị 2016, bộ phim bây giờ cảm thấy vô dụng. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 80. & nbsp; Femme Fatale (2002) Femme Fatale (2002)
Sau khi vượt qua các đối tác của mình trong tội phạm trong một vụ cướp phim liên hoan phim, một tên trộm trang sức tiếp tục chạy đến Paris. Cuộc phiêu lưu của cô mở ra với một logic mơ ước gợi cảm cho thấy nhà văn-đạo diễn Brian De Palma hoạt động ở dạng cao điểm. Rife với Sleaze và Showboating (Split Screens galore; một thoát y thứ ba trêu ngươi), & nbsp; femme fatale & nbsp; cũng là một cuộc điều tra vui tươi về một trong những nguyên mẫu Noir lâu đời nhất (xem tiêu đề). Mạnhkeith UhlichFemme Fatale is also a playful inquiry into one of the oldest noir archetypes (see the title). –Keith Uhlich 81. & nbsp; cô ấy (2014) Her (2014)
Được phát hành vào Ngày Valentine 2014, đây không phải là chuyện tình lãng mạn thông thường. Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) đang yêu hệ điều hành máy tính của anh ấy (được lồng tiếng bởi Scarlett Johansson). Giọng nói của cô ấy giúp làm cho bộ phim tương lai của Spike Jonze, dường như gần như đáng tin cậy; Cũng như khái niệm kịp thời mà người Viking đã khám phá với người viết-đạo diễn thông thường và sự hoang mang thông thường. Nó là người đàn ông có hai bộ não cho tuổi internet, và vâng, đó là một lời khen rất nhiều. SọAnna SmithAnna Smith 82. & nbsp; Inglourious Basterds (2009) Inglourious Basterds (2009)Thực hiện tốt lời hứa về thiên tài giao dịch bột giấy của mình, Fantasy Revenge Fantasy của Quentin Tarantino mang đến một cuộc tấn công siêu phàm vào các giác quan của tầm nhìn, âm thanh và đạo đức, táo bạo ở mỗi bước. Để gọi một đường kết thúc không thể được gọi đủ, Wave Spaghetti Western mới của anh ta "có thể là kiệt tác của anh ta." TiếtTroy Patterson 83. & NBSP; Margaret (2011) Margaret (2011)
Được thiết lập để phát hành vào năm 2005 nhưng đã tạm gác trong sáu năm khi nhà văn-đạo diễn Kenneth Lonergan và Studio Fox Searnlight không thể đồng ý về việc cắt giảm cuối cùng, bộ phim truyền hình trơn trượt, này cảm thấy mạnh mẽ này là một trải nghiệm của một thiếu niên tự hào với bi kịch. Anna Paquin đáng kinh ngạc khi Lisa Cohen, đứa con của đặc quyền New York chứng kiến một vụ tai nạn xe buýt chết người và dần dần đi đến từng mảnh. Một phần nghiên cứu nhân vật, một phần châm biếm xã hội và một phần thương tiếc sau ngày 9/11, Margaret là một kiệt tác phức tạp, không thể đoán trước và mệt mỏi. Mạnhtom HuddlestonTom Huddleston 84. & nbsp; bạo lực gia đình (2001) Domestic Violence (2001)Một lâu năm khó tính trong nhiều thập kỷ của mười danh sách hàng đầu, Vrit Auteur Frederick Wiseman một lần nữa bác bỏ các định kiến về công việc của anh ta với cái nhìn đáng yêu này về nơi trú ẩn của một người phụ nữ bị đánh đập. Giữa sự hồi sinh của việc làm phim tài liệu đã chứng kiến nhiều bức ảnh lãi suất xã hội công thức, Wiseman đạt được tác động cảm xúc tàn khốc với cách tiếp cận đã thử và đúng của mình. Mạnhnicolas Rapold 85. & NBSP; Lovers Rock (2020) Lovers Rock (2020)Lovers Rock chỉ là một lát trong tuyển tập rìu nhỏ năm màng Steve McQueen, kỷ niệm và khám phá cuộc sống đen ở London từ những năm 1960 đến thập niên 80. Mở ra trong suốt một đêm, tác phẩm này kể về một đêm reggae trả tiền tại cửa tại một ngôi nhà ở Ladbroke Grove, và hoàn toàn nắm bắt được những nhịp đập của một đêm: từ việc xếp hàng cho đến sàn nhảy. Với đầy đủ các chi tiết thời kỳ từ những năm 80, cũng như một mức độ hòa nhập gần như trầy xước, McQueen không bỏ qua các thực tế chính trị-xã hội thời đó. Nhưng thay vì để nó thống trị câu chuyện kể, chính trị là tiềm ẩn, các vấn đề về phân biệt chủng tộc, giai cấp, quyền lực và tiền bạc bị đánh bại dưới tiếng ồn ào của hệ thống âm thanh, nhóm mang đến sự tự do của các nhân vật trong ít nhất một đêm. & NBSP;is just one slice in Steve McQueen’s five-film Small Axe anthology, which celebrates and explores Black London life from the 1960s to the ’80s. Unfolding over the course of one night, this ensemble piece tells of a pay-on-the-door reggae night at a house in Ladbroke Grove, and perfectly captures the beats of a night out: from queuing for the loo to the buzz of the dancefloor. Filled with period detail from the ‘80s, as well as an almost scratch-and-sniff level of immersion, McQueen doesn’t ignore the socio-political realities of the time. But rather than letting it dominate the narrative, the politics are implicit, issues of racism, class, power and money are smothered under the thundering noise of the soundsystem, the party offering the characters freedom for at least a night. 86. & NBSP; Giờ thứ 25 (2002) 25th Hour (2002)Hai trục ánh sáng xuyên qua bầu trời trên mặt đất, cho vay một cảm giác nghiêm trọng về chủ nghĩa gây tử vong cho bức chân dung này của một đêm tự do cuối cùng của tội phạm bị kết án. Đây là bộ phim đầu tiên và hay nhất trong số các bộ phim liên quan đến 9/11, có một đô thị bị bầm tím do Spike Lee, người lặng lẽ đứng đầu. MạnhJoshua rothkopf 87. & NBSP; Zero Dark Thenty (2013) Zero Dark Thirty (2013)
Một phim kinh dị chính trị xác định thời đại trong truyền thống của Trận chiến Algiers, Kathryn Bigelow, lao vào cuộc săn lùng Osama bin Laden có nhân vật chính được điều khiển nhất kể từ Zodiac. Cô là Maya (Jessica Chastain, miêu tả một nhân vật được mô phỏng theo phần lớn trên một nhà phân tích CIA vẫn còn ở dưới quyền), người mẹ tự xưng là người mẹ đã phát hiện ra nơi ẩn náu khủng bố. Vượt qua ngay cả The Hurt Locker giành giải Oscar của cô, Bigelow, Psychodrama là một thành tựu tốt nhất trong sự nghiệp, được đưa ra bởi những nghi ngờ và thỏa hiệp đạo đức. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 88. Head-On (2004)German filmmaker Fatih Akin's fatalistic tale of two beautiful losers who enter into a marriage of convenience is the best chronicle of a punk-rock romance since Sid met Nancy. It's also a wonderful ode to the modern Teutonic-Turkish diaspora experience, adding sociological depth to what's already a supernova melodrama. –David Fear 89. Inland Empire (2006)David Lynch inverts the arc of his great Mulholland Drive: instead of following an actor swallowed whole by tragedy, he follows one who blazingly overcomes it. Shot on consumer-grade camcorders over several years and through several countries, this is one of Lynch's deepest delves into the subconscious. Holding it all together is the great Laura Dern, who turns on a dime from a naive little-girl-lost to a hardened former vamp – and ultimately, a beatific savior. –Keith Uhlich 90. Midsommar (2019)
It isn’t too soon to look at the two features of Ari Aster – the punishing Hereditary and this equally impressive sunlit nightmare – and see a young master at work. Horror is Aster’s chosen genre but already he’s subverting it, deepening the vulnerability of his main characters with family tragedies and tenderising his audiences for the bigger chomp to come. Midsommar speaks in a fluent language of betrayal and revenge, beautifully supplied by breakout star Florence Pugh without recourse to strident you-go-girl moments. –Joshua Rothkopf 91. American Psycho (2000)Made during the dot-com boom and a shrewd comment on capitalist appetites, Mary Harron's comic-horror take on the Bret Easton Ellis novel styles a serial-killing banker as the embodiment of the Gordon Gekko '80s. Star Christian Bale goes over the top and takes flight like a winged demon, delivering one of the decade's most memorable performances. –Troy Patterson 92. Call Me By Your Name (2017)
Is this ’80s-set summer holiday saga the most tactile film of the decade? It’s not far off. It feels like you can almost reach out and touch the fabric of Timothée Chalamet’s polo collar, or even graze a hand along Armie Hammer’s thigh. That’s just one of the reasons Call Me by Your Name captured imaginations around the world. It’s also a vivid gay love story that’s intelligent, characterful and funny, just like André Aciman’s source novel. Bravo Luca Guadagnino. –Anna Smith 93. The Father (2020)Set almost in entirely one location, Florian Zeller’s dementia drama manages to turn an expensive looking London flat into a disorientating space where you’re left wondering what is real and what isn’t. Anthony Hopkins’ Oscar-winning performance mixes mute despair with an almost aggressive joie de vivre as his character grapples with a state of permanent self-gaslighting, his dementia turning a cosy and familiar space hostile, while the editing sees scenes concertina into one another, characters and actors often overlapping. Collectively, it communicates perfectly what dementia must feel like: a world stripped of its signposts, a feeling of being uncoupled, a sense of the familiar slowly becoming frighteningly ‘other’.
94. A Christmas Tale (2008)Anybody can make a movie about how miserable holiday family get-togethers are; it takes a filmmaker like Arnaud Desplechin, however, to turn this premise into a sprawling, free-form meditation on morality, mortality and unresolved matters of the heart. The Vuillard clan's matriarch (vive Catherine Deneuve!) has been diagnosed with leukemia, which killed her firstborn ages ago. The resident black-sheep son (Mathieu Amalric) is an eligible donor, though not even his good bone marrow can cure the bad blood between them. That's only one of several stories in Desplechin's novelistic take on the ties that bind and gag, which follows various siblings, grandchildren and cousins as they trade barbs and deal with age-old baggage. This French drama's subversion of the usual seasons-gratings conventions is enough to make it unique, but it's the graceful, organic way that the director lets these characters interact—and his refusal to pander with easy emotional resolutions—that make this movie such a rich, rewarding gift. –David Fear 95. Friday Night (2002)By the end of the ‘00s, French director Claire Denis stood tall as the respected purveyor of a signature sensibility: gauzy, intimate, suspended in time. Could it be that her sexy 2002 hotel-room romance, at the time considered minor, is actually her most profound and expressive work? Friday Night takes only the merest steps toward plot—in a cacophonous Parisian traffic jam, a young woman picks up a handsome stranger. Together, they are cocooned in a private spell that enraptures them; the evening is young. Lush imagery by Denis's cinematographer, Agns Godard, brings tears to any movie lover's eyes as the amorous duo slips between the sheets, into each other's consciousness and then, as these things go, apart. There's not a false note here. –Joshua Rothkopf 96. & nbsp; Minari (2021) Minari (2021)Sử dụng những khoảnh khắc từ thời thơ ấu của mình như là nguồn cảm hứng, câu chuyện có trái tim lớn của Lee Isaac Chung về một gia đình người Mỹ gốc Hàn đối phó với cú sốc văn hóa ở những năm 80, Arkansas đang tràn ngập nỗi đau và hy vọng. Nó có một bộ phim chọn những ý nghĩa của nó, hãy bắt nguồn và đồng hóa với môi trường xung quanh bạn - với tất cả sự sợ hãi, cơ hội và sự thù địch đi kèm với điều đó. & NBSP; 97. & NBSP; Câu chuyện hôn nhân (2019) Marriage Story (2019)
Nô-ê Baumbach đưa ra tác phẩm trưởng thành nhất của mình cho đến nay với kiệt tác bốc lửa này được rút ra từ những trải nghiệm của chính mình: một bộ phim ly hôn được chăm sóc bởi những ghi chú về sự hài hước và những màn trình diễn bravura chia rẽ của Adam Driver và một Scarlett Johansson không bao giờ tham gia. Hai người chơi nhà hát đang tiến hành một cuộc chiến giành quyền nuôi con của Bicoastal. Một bức chân dung nhảm nhí về một cuộc hôn nhân bị tê liệt, bộ phim cải thiện sự mơ hồ của Kramer vs Kramer; Ở đây, thèm muốn sự độc lập chống lại các trách nhiệm chung và thực tế của tham vọng bị cản trở. Những quan sát thẳng thắn của Baumbach về việc rơi ra khỏi tình yêu có thể xé toạc trái tim bạn, đặc biệt là khi một cuộc tranh luận không thể tha thứ để những điều có thể không được nói. Nhưng gần như kỳ diệu cho một câu chuyện về hai chiến binh, câu chuyện hôn nhân kết thúc một cách hào phóng, giữa giờ ma thuật màu hồng mềm mại của một vùng ngoại ô La. Mạnhtomris LafflyTomris Laffly 98. & nbsp; ra (2017) Get Out (2017)
Bộ phim kinh dị thay đổi trò chơi này ra khỏi hư không và khoan thẳng vào ý thức của bất cứ ai đã xem nó. Sự tái tạo của ngôi sao hài kịch phác họa Jordan Peele như một loại John Carpenter cho những năm 2010 là một trong những câu chuyện hay nhất của thập kỷ: cũng vậy, sự xuất hiện của Daniel Kaluuya với tư cách là một diễn viên của phạm vi nghiêm túc. Được đóng gói với những quả trứng Phục sinh (bạn cần có thể phục vụ & nbsp; Swahili để giải mã một trong số chúng), bộ phim Takedown đáng sợ về sự giả hình tự do được xây dựng xung quanh sự miêu tả của người bạn trai vô tình, Chris, khi anh ta phát hiện ra một căn bệnh ung thư trong tâm hồn của những người thuộc vùng ngoại ô màu trắng giàu có. Mạnhphil de SemlyenSwahili to decode one of them), the film’s scary takedown of liberal hypocrisy is constructed around the Londoner’s portrayal of unwitting boyfriend, Chris, as he discovers a cancer in the soul of affluent white suburbia. –Phil de Semlyen 99. & NBSP; Thế giới mới (2006) The New World (2006)
Tất cả các nhân vật của Terrence Malick - từ cặp vợ chồng lãng mạn trên đường chạy trong & nbsp; Badlands & nbsp; đến những người lính đang ngớ ngẩn trong & nbsp; dòng màu đỏ mỏng manh - & nbsp; dường như xuất phát từ một nguồn edenic, chỉ bị thổi phồng bởi sự thờ ơ của vũ trụ. Vì vậy, không thể tránh khỏi việc con mắt trữ tình của nhà văn-đạo diễn sẽ tìm đường đến huyền thoại nguồn gốc của nước Mỹ. Thuyền trưởng John Smith (Colin Farrell) và & NBSP; Công chúa người Mỹ bản địa Pocahontas (Q'orianka Kilcher) Frolic thông qua các cánh đồng lúa mì của Malick, những vụ cướp giọng nói thân mật của họ là bắt nguồn sâu sắc trong cảnh quan như những cây. Luôn luôn rõ ràng rằng lịch sử không đứng về phía tình yêu của họ, nhưng trong khi nước mắt rơi xuống, melodrama không bao giờ được thưởng thức. Sức mạnh đặc biệt của bài thơ giai điệu này xuất phát từ việc cả hai nhân vật lặng lẽ đối với số phận của họ, như thể họ cảm nhận được một bàn tay hướng dẫn trong mọi hành động của họ. Những đoạn cuối cùng của Idyll của Malick, sau khi Pocahontas thực hiện một hành trình đại dương định mệnh, là công việc tốt nhất trong sự nghiệp của anh ấy, đáng chú ý nhất là trong miêu tả về cái chết và biến hình của công chúa, một chuỗi năm phút phá vỡ không bao giờ thất bại. Mạnhkeith UhlichBadlands to the ruminating soldiers in The Thin Red Line – seem to spring from some Edenic source, only to be trumped by the indifference of the cosmos. So it was inevitable that the writer-director's lyrical eye would find its way to America's origin myth. Captain John Smith (Colin Farrell) and the Native American princess Pocahontas (Q'Orianka Kilcher) frolic through Malick's trademark fields of wheat, their intimate snatches of voiceover as deeply rooted in the landscape as the trees. It's always clear that history is not on the side of their love affair, yet while tears are shed, melodrama is never indulged. The particular power of this tone poem comes from how quietly resigned both characters are to their fates, as if they sense a guiding hand in their every action. The final passages of Malick's idyll, after Pocahontas takes a fateful ocean journey, are the finest work of his career, most notably in his portrayal of the princess's death and transfiguration—a shattering five-minute sequence that never fails to move. –Keith Uhlich 100. & nbsp; yi yi: một và hai ... (2000) Yi Yi: A One and a Two... (2000)Quá thường xuyên, chúng tôi các nhà phê bình sẽ ăn mừng sự đối ngoại của một bộ phim, quên rằng ngay cả những người xem tò mò cũng cần có hộ chiếu. Vì vậy, hãy đi theo con đường ngược lại với Yi Yi, một bộ phim gia đình Masterful của Đài Loan chắc chắn sẽ đặt trong danh sách này. Bộ phim, lấy bối cảnh một thành phố ngày nay, là về mọi gia đình mở rộng mà bạn biết. Đó là Rachel kết hôn và Cosbys và Hannah và các chị gái của cô. Jiangs, một gia tộc trung lưu của Đô thị Đài Bắc, đang xoay quanh quá trình chuyển đổi: có cái chết lâu đời của người lớn tuổi của họ; một người tình yêu tuổi teen mối bận tâm về tình yêu; và một em trai nghịch ngợm nên học nhiều hơn. . . Để khám phá di sản của mình là về nhà. MạnhJoshua rothkopf Một email bạn thực sự yêu thích Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên. Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác. 🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký! Cảm ơn đã đăng kí! Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm! Bộ phim hay nhất kể từ năm 2000 là gì?Ánh trăng (2016). The Dark Knight (2008) .... Bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn (2001-2003) .... Không có quốc gia nào cho các ông già (2007) .... Trẻ em của đàn ông (2006) .... Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004) .... Người khởi hành (2006) .... Thành phố của Chúa (2002) .... Những bộ phim nào được phổ biến trong năm 2007?Phim có doanh thu cao nhất.. Người nhện 3. Hình ảnh Columbia..... Sherk phần ba.Hình ảnh tối quan trọng..... Máy biến áp..... Cướp biển vùng Caribbean: Ở cuối thế giới..... Harry Potter và trật tự của Phoenix..... Tối hậu thư của mục đích..... 300. ... . Ratatouille.. Những bộ phim nào đến năm 2005 của chúng tôi?Phim truyện, được phát hành từ 2005-01-01 đến 2005-12-31 (được sắp xếp theo mức độ phổ biến tăng dần).. Ông bà. ... . Constantine (2005) .... Hậu duệ (2005) .... Pride & Prejudice (2005) .... Ngôi nhà Sáp (2005) .... Corpse Bride (2005) .... Harry Potter và Chiếc cốc lửa (2005) .... Biên niên sử của Narnia: Sư tử, Phù thủy và Tủ quần áo (2005). |
