Điểm neo lâu đời trong lịch nghệ thuật thương mại của Dubai, hội chợ nghệ thuật Art Dubai sẽ diễn ra từ ngày 1 đến ngày 5 tháng 3 tại khu nghỉ mát Madinat Jumeirah bên bờ biển. Bây giờ là năm thứ 16, hội chợ có hơn 100 phòng trưng bày từ 44 quốc gia cung cấp nhiều loại nghệ thuật đương đại từ khắp khu vực MENASA [Trung Đông-Bắc Phi-Nam Á] cũng như các khu vực dành cho nghệ thuật kỹ thuật số, mới nổi và hiện đại. Ở những nơi khác ở Dubai, hơn một chục phòng trưng bày dọc theo Đại lộ Alserkal sẽ tham gia Tuần lễ Nghệ thuật Alserkal; . Dưới đây là một số điểm nổi bật của triển lãm tại Dubai trong tháng này
Chế độ xem cài đặt của RANA BEGUM Không. 1228 Lưới [2023] tại Concrete, Dubai, 2023. Hình ảnh qua Instagram.
26 tháng 2–22 tháng 3
Rana Begum. “Ánh sáng lốm đốm”
Bê tông
Nghệ sĩ Rana Begum ở London được tôn vinh nhờ những tác phẩm điêu khắc khám phá sự tương tác chính thức của màu sắc và ánh sáng trong không gian. Tại Concrete, không gian đa ngành do OMA thiết kế trong khu phức hợp Đại lộ Alserkal, triển lãm “Ánh sáng lốm đốm” của Begum, được giám tuyển bởi Cliff Lauson, người tập hợp các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn như No. 1228 Lưới [2023] gồm những “đám mây” đầy màu sắc, dài mười mét Không. 1079 Tranh Lớn [MG] [2021] và Không. 1080 Forest [MG] [2021], video nghiên cứu về ánh sáng xuyên qua tán rừng
HAYV KAHRAMAN , Trục não bộ ria mép và râu, 2022, sơn dầu trên bảng điều khiển, 177. 8 x 177. 8×6. 35 cm. Phép lịch sự của nghệ sĩ và The Third Line, Dubai.
6 tháng 2–24 tháng 3
Hayv Kahraman. “Cảm xúc ruột thịt. Phần II"
Dòng thứ ba
Sinh ra ở Baghdad nhưng đã trốn sang Thụy Điển trong Chiến tranh vùng Vịnh [1990–91], nghệ sĩ Hayv Kahraman đã tạo ra các tác phẩm ghi lại những trải nghiệm về sự dịch chuyển, chấn thương và chữa lành, bên cạnh việc giải quyết các vấn đề về giới tính và chính trị cơ thể. Lấy cảm hứng từ các lý thuyết khoa học thần kinh về chức năng của ruột như “bộ não thứ hai” của cơ thể, triển lãm cá nhân của cô “Cảm xúc ruột. Phần II” khám phá chấn thương thể chất và vai trò của ruột trong quá trình chữa lành trong hàng chục bức tranh và bản vẽ mới mô tả các cơ quan tiêu hóa rối rắm lộ ra ngoài và cơ thể phụ nữ vặn vẹo
JOCHEN LEMPERT , Chưa có tiêu đề [Courbet], 2020, bản in bằng gelatin màu bạc, 37 × 27. 5 cm. Tiếng ồn màu xám lịch sự, Dubai.
11 tháng 1–31 tháng 3
Jochen Lempert. "Nguồn tự nhiên"
Tiếng ồn xám
Với nền tảng về sinh học, nghệ sĩ người Đức Jochen Lempert nổi tiếng với những bức ảnh đen trắng về thế giới tự nhiên và môi trường đô thị. “Cội nguồn thiên nhiên”, triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ tại Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, sẽ giới thiệu những bức ảnh phản ánh mối quan hệ năng động giữa con người và các sinh vật khác. Do chính nghệ sĩ quản lý, các hình ảnh không có khung, tương tự và được in bằng tay mô tả các bố cục có độ tương phản cao của chim bồ câu, chim ưng và hoa, cùng những sinh vật không phải con người khác
Khung cảnh sắp đặt của "Một đại dương trong từng giọt nước" tại Trung tâm nghệ thuật Jameel, Dubai, 2022-2023. Trung tâm nghệ thuật lịch sự Jameel. Hình ảnh qua Instagram
Ngày 22 tháng 9 năm 2022–ngày 2 tháng 4
“Một đại dương trong từng giọt nước”
Trung tâm Nghệ thuật Jameel
Triển lãm nhóm “Một đại dương trong từng giọt nước” khám phá cách nước định hình nền văn minh nhân loại, đồng thời phản ánh cuộc khủng hoảng nước ngày nay và các sự kiện hạn hán và lũ lụt gần đây. Mười sáu nghệ sĩ trong khu vực và quốc tế đến từ 14 quốc gia đang trình bày các tác phẩm, bao gồm các bức tranh về các vùng nước ở Gradient Springs [2009–20] của nghệ sĩ người Jerusalem Jumana Emil Abboud, tác phẩm sắp đặt trên đá vôi năm 2021 của nghệ sĩ người Lebanon Hussein Nassereddine Một vài con đường thích hợp để chết đuối, và tác phẩm của nghệ sĩ Việt Nam
TIMO NASSERI , Atlas, 2022, acrylic và sơn dầu trên canvas, 197 × 400 cm. Phép lịch sự Lawrie Shabibi, Dubai.
28 tháng 2–28 tháng 4
Timo Nasseri. “Tất cả đều mượn ánh sáng của họ”
Lawrie Shabibi
Ngôn ngữ hình ảnh của họa sĩ và nhà điêu khắc Timo Nasseri ở Berlin dựa trên các mô hình hình học trong hình ảnh tôn giáo. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh ấy tại Lawrie Shabibi, “All Borrow Its Light,” tập trung vào bức tranh mới dài bốn mét Atlas [2023] và loạt tranh trước đó I Am a Sky Where Spirits Live [2022–23], cả hai đều giống kính vạn hoa . Tham khảo các mẫu ngụy trang được Hải quân Hoa Kỳ và Anh sử dụng trong Thế chiến I và II, trang trí Muqarnas trong kiến trúc Hồi giáo và các yếu tố Lập thể, các tác phẩm của Nasseri là sự chiêm nghiệm về hình thức và nhịp điệu.
Chế độ xem sắp đặt của "A Line of Foreign Verses" tại Green Art Gallery, Dubai, 2023. Hình ảnh qua Instagram
28 tháng 2–29 tháng 4
Hera Büyüktaşcıyan và Seher Shah. “Một dòng thơ nước ngoài”
Phòng trưng bày nghệ thuật xanh
“A Line of Foreign Verses” tập hợp các hoạt động đa ngành của Hera Büyüktaşcıyan ở Istanbul và Seher Shah sinh ra ở Karachi để tạo ra một cuộc đối thoại về tầm quan trọng của trí nhớ và trải nghiệm chiếm lĩnh những cảnh quan hỗn loạn. Trong số các tác phẩm được trưng bày có phim Mê cung thế giới, Thiên đường của trái tim [2021–22] của Büyüktaşcıyan, đi sâu vào lịch sử thuộc địa của Praha và gợi lên các cuộc thảo luận về sự thuần khiết và ô nhiễm văn hóa, và loạt phim in màn hình của Shah Ghi chú từ một thành phố không xác định
SADIK KWAISH ALFRAJI , Blind Qasim and His Beautiful Buffalo, 2021, mực Ấn Độ trên vải, . Phép lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Ayyam, Dubai. Hình ảnh qua Instagram.
28 tháng 2–1 tháng 5
Sadik Kwaish Alfraji. “Những ngôi nhà đằng sau con kênh quân đội”
Phòng trưng bày Ayyam
Nghệ sĩ đa phương tiện sinh ra ở Baghdad và sống ở Amersfoort Sadik Kwaish Alfraji lớn lên trong bối cảnh chính trị hỗn loạn trong thời kỳ được đánh dấu bằng nhiều cuộc đảo chính ở Iraq. “Những ngôi nhà đằng sau con kênh quân đội” là chương thứ hai trong dự án gồm ba phần của Alfraji Books of Passage [2019– ], kể chi tiết về ba thế hệ di cư trong gia đình anh ấy. Với lần lặp đầu tiên bắt đầu với câu chuyện của ông nội anh trong The River That Was in the South [2019], Alfraji giờ chuyển trọng tâm sang thế hệ của cha anh, những người đã tìm nơi ẩn náu trong khu ổ chuột ở Baghdad. Sách phác thảo, hoạt hình và bản khắc, trong số các tài liệu khác, ghi lại hoàn cảnh sống bấp bênh của cư dân trong khu phố Madinat al-Thawra [còn được gọi là Thành phố Cách mạng] sau cuộc đảo chính của Abd al-Karim Qasim năm 1958.
SOUMYA SANKAR BOSE , Where the Birds Never Sing, 2017-20, in phun trên kho lưu trữ . Phép lịch sự của nghệ sĩ và Ishara Art Foundation, Dubai. Hình ảnh qua Instagram.
18 tháng 1–20 tháng 5
Quỹ nghệ thuật Ishara
Người phụ trách Sandhini Poddar và Sabih Ahmed từ Dự án Guggenheim Abu Dhabi và Tổ chức nghệ thuật Ishara ở Dubai, lần lượt tập hợp 20 nghệ sĩ đương đại từ Nam Á và cộng đồng hải ngoại trong một thử nghiệm về các phương pháp đọc thời gian thay thế. Rút ra từ bằng chứng khảo cổ học, truyền thống âm thanh, thần thoại và thiên văn học, các nghệ sĩ thách thức các quy ước đo lường của chủ nghĩa tư bản phương Tây thường gắn liền với tuyến tính và tiến trình. Các nghệ sĩ tham gia bao gồm nhiếp ảnh gia người Ấn Độ Soumya Sankar Bose, nghệ sĩ kiêm nhà hoạt động người Sri Lanka Chandraguptha Thenuwara và nghệ sĩ đa ngành sinh ra ở London Shezad Dawood.
MAHMOUD OBAIDI , Parallel Universe 1, 2022, đa phương tiện trên canvas, 160 × 140 cm. Phòng trưng bày lịch sự Meem, Dubai.
28 tháng 2–30 tháng 5
Mahmoud Obaidi. “Hiệu ứng muỗi”
Phòng trưng bày Meem
Nghệ sĩ khái niệm người Iraq Mahmoud Obaidi trình bày một loạt tranh sơn dầu đa phương tiện mới nhìn vào lịch sử qua lăng kính trừu tượng và được lọc kỹ càng trong “Hiệu ứng muỗi. ” Chủ yếu sử dụng sơn đen và mô-típ thanh ngang lặp đi lặp lại—như thể nhìn thế giới qua rèm hoặc trên màn hình tivi cũ—Obaidi gợi ý về chủ đề thuộc địa và diệt chủng thông qua các tựa phim như Sự thanh lọc của đất Mỹ, Chuyện gì đã xảy ra
Đăng ký nhận bản tin miễn phí hàng tuần của ArtAsiaPacific với tất cả các tin tức, đánh giá và quan điểm mới nhất, trực tiếp vào hộp thư đến của bạn vào Thứ Hai hàng tuần