10 ban nhạc glam rock hàng đầu năm 2022

Chơi trống đã và đang chứng minh là một lĩnh vực ngày càng đa dạng bao gồm tất cả mọi thể loại âm nhạc, từ nhạc pop-punk đến nhịp phách EDM và từ nhạc rock đến rapcore. Cùng với sự phát triển và phổ biến này, các tay trống tài năng xuất hiện ngày một nhiều trong đó nổi bật lên một số tay trống nhạc rock được giới chuyên môn và người hâm mộ đánh giá là hay nhất. Hãy cùng Việt Thương Music điểm qua top 10 tay trống nhạc rock nổi tiếng nhất Thế giới.

1. Aric Improta - Fever 333

Sức mạnh của ban nhạc Fever 333 được tạo ra bởi Aric Improta - một nghệ sĩ trống nhạc Rock biểu diễn trực tiếp bùng nổ và là một trong những người trình diễn thực sự đẳng cấp với trống, cũng như xuất sắc với các màn trình diễn trong phòng thu. Nếu bạn có cơ hội thưởng thức tài năng của anh ta đừng bao giờ bỏ lỡ.

2. Rufus Taylor - The Darkness

Rufus Tiger Taylor (sinh ngày 8 tháng 3 năm 1991) là nhạc sĩ người Anh, được biết đến là tay trống của ban nhạc rock Anh The Darkness kể từ tháng 5 năm 2015. Taylor và ban nhạc đang có một sự nghiệp tuyệt vời, oanh tạc mọi buổi biểu diễn. Rufus Taylor là một cỗ máy nhịp điệu đa năng: Anh ấy chơi bằng cả hai tay và một chân. Bàn chân khác của anh ấy cũng làm được mọi thứ.

3. Jon Beavis - IDLES

Idles là một ban nhạc rock của Anh được thành lập tại Bristol vào năm 2009, Jon Beavis đã chơi với Idles trong mười một năm nay. Anh là một tay trống nhạc rock nổi tiếng với tiếng trống hấp dẫn và sôi nổi. Phong cách trình diễn của Beavis vô cùng bùng nổ, thậm chí còn có những khán giả đánh giá vui rằng "không một nơi lạnh giá nào hay bất kỳ chiếc máy điều hòa không khí nào có thể làm giảm sức nóng các buổi trình diễn của anh".

4. Scott Phillips - Alter Bridge

Thomas Scott "Flip" Phillips (sinh ngày 22 tháng 2 năm 1973) là một nhạc sĩ, tay trống nhạc Rock và nhà sản xuất thu âm người Mỹ. Ông đảm nhiệm vị trí chơi trống, bộ gõ, keyboard và đồng sáng lập của các ban nhạc Alter Bridge. Với việc phát hành Walk The Sky, Alter Bridge tiếp tục cho các đối thủ của họ thấy nên chơi rock như thế nào. Tiếng trống của Scott Philips nghe rất to và nặng nhưng vẫn luôn rõ ràng.

5. Taylor Hawkins - Foo Fighters

Oliver Taylor Hawkins (sinh ngày 17/2/1972) là nhạc sĩ người Mỹ, nhưng còn được biết đến là tay trống của ban nhạc rock Foo Fighters. Năm 2019 đưa tên tuổi Taylor Hawkins và Foo Fighters ra trên toàn thế giới, từ Úc đến Nam Mỹ, Châu Âu và cả Bắc Mỹ. Mặc dù bận rộn với thành công của Foo Fightters nhưng Hawkins vẫn kịp thời gian để phát hành Get The Money, album thứ ba với ban nhạc The Coattail Riders.

6. Sebastian Thomson - Baroness

Sebastian Thomson hiện là tay trống Rock của ban nhạc Baroness. Album thứ năm của Baroness, Gold & Grey đã cho thấy ban nhạc tạo ra âm thanh mang màu sắc của riêng họ, dù không quá nổi trội nhưng Sebastian Thomson đã tạo nên những màn trình diễn bùng nổ bằng sự tự tin và sáng tạo.

7. Ben Thatcher - Royal Blood

Royal Blood là một ban nhạc rock người Anh được thành lập tại Brighton năm 2011, bao gồm Mike Kerr (giọng hát, guitar bass) và Ben Thatcher (trống). Trong khi thế giới chờ đợi album thứ ba từ Royal Blood, Ben Thatcher hiếm khi xuất hiện vào năm 2019 kể từ khi bộ đôi này mở màn cho Queen Of The Stone Age ở Hoa Kỳ và có những chuyến lưu diễn đầu tiên ở châu Âu. Tuy nhiên, Boilermaker và King hứa hẹn sẽ mang đến những giai điệu tuyệt vời phía trước.

8. Travis Barker - Blink-182

Travis Landon Barker (sinh ngày 14 tháng 11 năm 1975) là một nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Mỹ, được biết đến như là tay trống nhạc rock của ban nhạc Blink-182. Được gọi là vua của các tay trống pop-punk, anh đã có một năm hoạt động bận rộn ​​với việc phát hành album mới Nine của Blink-182, một chuyến lưu diễn ba tháng với Lil Wayne, và vô số dự án kết hợp cùng các nghệ sĩ khác.

9. Eddy Thrower - Lower Than Atlantis/Busted

Khi Lower Than Atlantis chào tạm biệt người hâm mộ của họ trong năm 2019, Eddy Thrower đã không để bụi bặm bám vào trống của mình khi dành cả mùa hè để chơi một tour đấu trường với Busted. Anh hiện tại đang tập trung phát triển nhiều hơn ở lĩnh vực giáo dục âm nhạc, phát hành các bài học trực tuyến về các chủ đề bao gồm trống.

10. Matt Nicholls - Bring Me The Horizon

Bring Me The Horizon là một ban nhạc rock được thành lập tại Sheffield, nước Anh vào năm 2004. Nhóm bao gồm ca sĩ chính Oliver Sykes, guitarist Lee Malia, tay bass Matt Kean, tay trống Matt Nicholls và keyboard Jordan Fish. Trong đó Matt Nicholls sinh ngày 22 tháng 3, 1986 tại Maltby, Vương Quốc Anh. Matt Nicholls đã phát triển khả năng của mình theo thời gian, cách chơi vẫn duy trì đặc trưng truyền thống của nhạc rock nhưng thêm vào đó là những màu sắc âm nhạc cá nhân.

The hair, or glam, metal bands of the 1980s remain one of the true guilty pleasures in music history. The hair spray, makeup, and catchy pop tunes touched up with distortion were made for MTV.

Though there really wasn't much substance to the music, the scene was popular to the mainstream. We've decided to rank our 20 hair metal bands of all time. 

But before we go on, bands like Def Leppard, Kiss, Scorpions, Whitesnake, Extreme, and Tesla are not on this list. While, yes, some of these groups made massively successful pop-tinged metal albums during the '80s, they were either already successfully established hard-rock acts before this time and went for some easy money or were unjustly lumped into the genre thanks to MTV.

With that said, here we go. 

Jeff Mezydlo đã viết về thể thao và giải trí trực tuyến và cho in hơn 25 năm. Anh lớn lên ở vùng ngoại ô phía nam xa xôi của Chicago, cách Đại sảnh Danh vọng Linh vật ở Whites, Ind. Ông cũng là người cha tự hào của Matthew 11 tuổi Ở Chicago. & nbsp; bạn có thể theo dõi & nbsp;

Họ đặt Glam & Glitter trong rock n 'roll. Đây là Nữ hoàng Đen, ở đây để đếm ngược danh sách 10 nghệ sĩ nhạc rock Glam hàng đầu. Danh sách này sẽ tập trung vào các hành động glam rock truyền thống, không bao gồm các nghệ sĩ, những người sẽ xác định nhiều hơn với Glam Metal, như Mötley Crue và Riot yên tĩnh, vì họ là một danh sách cho một ngày khác. Các nghệ sĩ được chọn dựa trên tác động và ảnh hưởng, cũng như nhạc sĩ và đại diện cho thể loại này.

______________________________________________

#10; Mott the Hoople

Mott The Hoople là một trong những nghệ sĩ tiên phong sớm nhất của Glam Rock, pha trộn rễ R & B của họ với hình ảnh quyến rũ rác rưởi. Họ đã thành công lớn với ca khúc All the Young Dudes, một bài hát được trao cho họ bởi người tiên phong quyến rũ David Bowie. Có lẽ điều đáng chú ý nhất về ban nhạc là sự tham gia và hợp tác của họ với các nghệ sĩ quyến rũ đồng nghiệp của họ. Như đã đề cập trước đây, Mott the Hoople đã được David Bowie, cũng như anh ta sản xuất album tự tựa của họ. Họ cũng đã hợp tác với Andy Mackay của Roxy Music trong các bài hát hit như Honaloochie Boogie và tất cả các cách từ Memphis, và lưu diễn với Nữ hoàng huyền thoại nhạc rock sắp tới vào năm 1974, dẫn đến tình bạn kéo dài sự nghiệp giữa hai ban nhạc. Mặc dù nhiều người có thể không nhận ra âm nhạc của Mott the Hoople, nhưng ảnh hưởng của họ đằng sau hậu trường đã giúp định hình thể loại theo nhiều cách hơn một.

#9; Khăn choàng

Với một cái nhìn và âm thanh về cơ bản là tiên phong theo phong cách của Future Heavy Metal, một ban nhạc như Wizzard sẽ được tìm thấy là vô cùng sáng tạo cho thời đại của họ, về mặt âm nhạc và phong cách. Được thành lập bởi Roy Wood, cựu thành viên sáng lập của Dàn nhạc Move and Electric Light, bản chất thất thường của ba album phòng thu của ban nhạc xác định âm thanh của Glam Rock một cách hoàn hảo, với việc bổ sung các tác động của dàn nhạc, nhạc jazz và trường học cũ trong các bài hát Giống như Trạm Buffalo/xuống Memphis, Gotta Crush (về bạn), và bạn có thể nhảy rock n roll của bạn. Thời trang và nhân vật được miêu tả qua gỗ báo trước những người như Rob Zombie 20 năm sau đó. Điều có thể đáng chú ý nhất từ ​​nhóm là hit Giáng sinh năm 1973 của họ, tôi ước nó có thể là Giáng sinh hàng ngày, trong đó đã đạt đến trạng thái cổ điển cho mùa lễ. Ban nhạc thường trượt dưới radar, nhưng không có nghi ngờ gì về cách tiếp cận độc đáo với âm nhạc của họ.

#số 8; Nhạc roxy

Di chuyển vào lãnh thổ quen thuộc hơn, Roxy Music là một ban nhạc tìm thấy thành công trong cả Làn sóng mới của Glam Rock và Synth. Mặc dù sự nghiệp sau này của họ nghiêng về phía sau, nhóm Bryan Ferry-Lead đã sản xuất một số nhạc rock quyến rũ nhất thời bấy giờ. Những tác phẩm kinh điển như Angel Eyes và Love là một loại thuốc làm cho chúng trở thành tên hộ gia đình. Ban nhạc cũng đã kết hợp các yếu tố rock tiến bộ vào âm nhạc của họ với các bài hát như The Spacey Ladytron. Bryan Ferry đã tạo ra một cái tên cho mình là một trong những biểu tượng thời trang nam định nghĩa của những năm 1970, cũng như công việc của ông về bộ tổng hợp, piano và hòa âm. Với các tác phẩm saxophone của Andy Mackay và tài năng guitar blues của Phil Manzanera, Roxy Music đã có thể đạt được một âm thanh đặc trưng truyền cảm hứng và hỗ trợ nhiều nghệ sĩ nhạc rock quyến rũ vào thời điểm đó, cũng như tương lai của âm nhạc synth sắp tới .

#7; Búp bê New York

Một trong những đặc điểm quan trọng nhất của Glam Rock là những gì nó đã giúp tạo ra, và đó là năng lượng, thời trang và thái độ mà sau này sẽ trở thành một chất lượng mạnh mẽ của nhạc punk rock. Búp bê New York dễ dàng là một trong những điều đáng chú ý nhất trong ranh giới của Glam và Punk vì chúng thường được ghi nhận vì những đóng góp của chúng cho cả hai thể loại. Bản chất thất thường và lòe loẹt của thủ lĩnh David Johansen đối thủ của Mick Jagger, cùng với vẻ ngoài và giọng nói tương tự nói chung. Ban nhạc đã phát hành nhiều bài hát Glam Rock như khủng hoảng cá tính, rác rưởi và tìm kiếm một nụ hôn. Họ thậm chí đã truyền cảm hứng cho Glam Metal và Arena Rock Pioneers Kiss, như những đặc điểm tương tự của Spandex, Glitter và Nền tảng Boots được tìm thấy giữa cả hai nhóm. Búp bê New York chịu trách nhiệm cho phần lớn cảnh quan âm nhạc vào cuối những năm 1970 và 1980, và kết quả là đã thay đổi một cách tinh tế và vô tình thay đổi hướng âm nhạc.

#6; Slade

Mặc dù nhiều nghệ sĩ nhạc rock quyến rũ đã phai mờ bản đồ hoặc chuyển các thể loại sau những năm 1970, Slade vẫn giữ nguồn gốc và di chuyển trong suốt thập kỷ và vào những năm 1980 với thương hiệu mạnh mẽ của họ về dân gian và nhạc rock lấy cảm hứng từ rock. Ra mắt vào cuối những năm 1960 với tư cách là một nhóm nhạc rock tiêu chuẩn với 10 đĩa đơn hàng đầu nhưng thiếu album thành công, Slade cuối cùng đã tìm thấy một cuộc gọi với album năm 1971 của họ bị giết ?, đã trở thành album số 1 đầu tiên của nhóm ở Anh. Ban nhạc được biết đến với các tựa game ngữ pháp thiếu sót có chủ đích của họ, chẳng hạn như tiêu đề của tác phẩm kinh điển truyền nhiễm Cum on Feel the Noize, trong đó sẽ trở thành một cú hích một lần nữa trên album Riot Metal Health yên tĩnh, phát triển hơn nữa thể loại kim loại quyến rũ. Slade, không giống như hầu hết các nghệ sĩ rock glam, vẫn thành công vào những năm 1980 với các nhà truyền giáo nhạc rock and roll và chạy trốn. Với các nhân vật lòe loẹt của người giữ Noddy và tay guitar Dave Hill, Slade sẽ mãi mãi được nhớ đến như một người đương đại cổ điển trong Glam Rock.

#5; Nữ hoàng

Một trong những ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại trong tất cả âm nhạc, không có gì ngạc nhiên khi Nữ hoàng sẽ lọt vào danh sách này. Mặc dù họ đã phát triển từ sự khởi đầu của Glam Rock vào những năm 1980, trong nửa đầu của sự nghiệp, họ là một trong những ban nhạc Glam Rock nổi tiếng nhất thế giới, chắc chắn nhờ vào bản chất bùng nổ của thủ lĩnh huyền thoại Freddie Mercury. Mặc dù được biết đến không kém với những đóng góp của họ cho đá tiến bộ và kim loại nặng vào thời điểm đó, sự pha trộn giữa sự hào nhoáng, vẻ đẹp và thần bí của họ vẫn chưa từng có bởi bất kỳ hành động nào trước hoặc sau. Bản chất hoành tráng của các bài hát như Cha đến Con, trong lòng của các vị thần, và cú đánh bậc thầy của Fairy Feller đặt Glam Rock ở một cấp độ vĩ đại mới, trong khi các bài hát thực tế hơn như Nữ hoàng Killer và những cô gái dưới cùng béo ở lại ở lại Trung thành với thể loại trong khi thêm sự tinh tế đặc trưng của Nữ hoàng. Ngay cả sau khi chuyển từ Glam Rock truyền thống, Nữ hoàng và Freddie Mercury vẫn là một trong những nhân vật thời trang nhất trong âm nhạc.

#4; Alice Cooper

Thường được trích dẫn là Bố già của Shock Rock, Vincent Damon Furnier, còn được gọi là Alice Cooper, đã tạo tiền đề cho vẻ ngoài và sự hấp dẫn của kim loại nặng hiện đại với ban nhạc cùng tên của mình. Được tạo ra từ một nhân vật lấy cảm hứng từ nữ diễn viên Bette Davis, Alice Cooper được dự định là nhân vật phản diện nhạc rock, được sinh ra từ âm nhạc và chương trình trực tiếp theo chủ đề kinh dị, chứa các yếu tố như thực thi, nổi loạn, và tất nhiên, trang điểm và trang phục rác rưởi. Ban nhạc đã tạo ra một số bài quốc ca rock dễ nhận biết nhất của những năm 1970 như School Out, I'm Eventeen, và không còn ông Nice Guy nữa. Cả ban nhạc và thủ lĩnh hoang dã của họ vẫn mạnh mẽ trong suốt phần còn lại của thế kỷ 20, giữ năng lượng đó từ đầu những năm 1970, trở nên nặng hơn vào những năm 1980 và vẫn bơm ra những bài hát như Glam Metal Hit Poison. Trong số hầu hết các nghệ sĩ trong danh sách này, Alice Cooper đã tự nhận mình là một biểu tượng văn hóa nhạc pop và sẽ tiếp tục đá cho đến khi kết thúc.

#3; Ngọt ngào

Bốn bậc thầy trong tủ quần áo này không bao giờ có thể có nắp khi nói đến biểu hiện đá quyến rũ. Mặc dù âm nhạc của họ không là gì ngoài Hook sau Hook, thời trang của họ đã thể hiện cách tiếp cận độc đáo của họ để biểu diễn, từ mặc quần áo như phụ nữ đến trang điểm giống như kéo mạnh mẽ. Những bản hit của họ như Ballroom Blitz, Fox On The Run, Little Willy, Blockbuster và nhiều người khác đã trở nên phổ biến trong số những thanh thiếu niên từ đầu đến giữa những năm 1970, trở thành một trong những nhóm hàng đầu ở châu Âu. Sự sắp xếp giọng hát độc đáo của họ được bổ sung bởi âm nhạc đáng kinh ngạc của họ đã giúp The Glam ERA đứng đầu vào năm 1973, và thậm chí đi tiên phong sau các yếu tố kim loại nặng, đặc biệt là trong các chương trình trực tiếp. Ca sĩ Brian Connolly đã có một số thập kỷ nổi bật nhất, và trong khi đó, giọng hát bị đánh giá thấp nhất, tay trống Mick Tucker không bao giờ heald trở lại từ những rãnh mạnh mẽ và lấp đầy năng lượng. Kết hợp với những giai điệu nhạc cụ của tay bass Steve Priest và guitarist Andy Scott, The Sweet vẫn là một tác phẩm kinh điển trong số những người hâm mộ Glam Rock kể từ đó.

#2; T-rex

Một ban nhạc cổ điển đương đại, người đã giúp khởi động toàn bộ làn sóng âm nhạc. Với tay guitar thủ lĩnh Marc Bolan là một trong những người sáng lập thể loại này, T-Rex đã có tác động lớn đến cảnh Glam Rock vào đầu những năm 1970. Mặc dù họ bắt đầu với tư cách là một bộ đôi dân gian ảo giác của Bolan và nghệ sĩ đa nhạc cụ Steve Peregrin đã mang theo cái tên mở rộng Tyrannosaurus Rex, họ đã chuyển sang những năm 1970 với âm thanh điện hơn và trong album Electric Warrior năm 1971 của họ, họ đã tìm thấy âm thanh của họ Với một yếu tố lạc quan và thương mại hơn, được trang trí với lời bài hát rực rỡ và giọng hát giống như nữ. Những bản hit lớn nhất của họ, cậu bé thế kỷ 20, có được và tình yêu nóng bỏng đều trở thành những tác phẩm kinh điển mang tính biểu tượng. Đáng buồn thay, ban nhạc đã không kéo dài hơn mười năm, vì vào năm 1977, Bolan đã chết một cách bi thảm trong một tai nạn xe hơi. Mặc dù vậy, di sản của họ đã tạo ra một tác động lớn trong và theo dõi sự nghiệp của họ, ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ hơn để đến với đá và kim loại.

Đề cập đáng kính

Elton John

Tia lửa

Gary long lanh

Bùn

.

.

.

#1; David Bowie

Không còn nghi ngờ gì nữa, các ủy ban quan trọng nhất trong danh sách này. Người đàn ông đã phổ biến Glam Rock với các album kinh điển của anh ta Hunky Dory và The Rise and Fall of Ziggy Stardust và The Spiders từ Mars chiếm vị trí số 1. Là một trong những hành động solo vĩ đại nhất mọi thời đại, David Bowie là một trong những người đầu tiên thực sự đẩy ranh giới âm nhạc vào một hướng có khả năng trở nên gây tranh cãi vô cùng bằng cách mặc quần áo và trang điểm trên bìa album, chương trình trực tiếp, phỏng vấn và biểu diễn trên TV. Âm nhạc của Bowie có lẽ miêu tả tốt nhất Glam Rock là gì, với giọng hát đặc trưng của anh ấy, những đoạn riff guitar Proto-punk, nhiều trong số đó được cung cấp bởi guitarist Mick Ronson, và nội dung trữ tình mang tính biểu tượng được tìm thấy trong các bài hát như Starman, Life on Mars ?, Và Ziggy Stardust. Phần sau của ba người lấy tên từ một trong nhiều bản ngã thay đổi mà Bowie đã tạo ra trong nhiều năm qua, bao gồm Thiếu tá Tom, Công tước da trắng mỏng manh và Aladdin Sane. David Bowie mãi mãi thay đổi diện mạo và sự xuất hiện của nhạc rock và tiếp tục chấp nhận rủi ro cho đến khi qua đời vào năm 2016.

______________________________________________

Tôi hy vọng bạn thích danh sách này! Tôi mong muốn tiếp tục với nhiều top hơn trong tương lai. Tuy nhiên, tôi sẽ không nhận đề xuất vào lúc này, vì sẽ có một bài đăng đặc biệt được thiết kế dành riêng cho điều đó, cùng với một cuộc thăm dò để lựa chọn trong số các yêu cầu. Cho đến lúc đó, hòa bình và tình yêu!

[Bài đăng này ban đầu được phát hành vào ngày 11 tháng 12 năm 2016, nhưng đã được làm lại với các danh sách khác nhau và các mô tả và hình ảnh được chỉnh sửa.]

Tất cả các hình ảnh do tôi chỉnh sửa

#CuratorReview

#NMW

-Queen ra

Ai là ban nhạc glam rock hay nhất?

Vua của Glam Rock là ai?

Ai là một nghệ sĩ nhạc rock nổi bật?

Ai là ban nhạc glam rock đầu tiên?